Летняя печатная мастерская. Школьная энциклопедия Другие виды графики

Виды графики классифицируются по способу создания изображения, предназначению, как проявления массовой культуры.

По способу создания изображения графика может быть печатной (тиражной) и уникальной.

Печатная графика и её виды

Печатная графика создаётся с использованием авторских печатных форм. Печатная графика даёт возможность распространения графических произведений в многочисленных равнозначных экземплярах.
Раньше печатная графика (эстамп) служила для многократного воспроизведения (иллюстраций, репродукций живописных работ, плакатов и т.д.), т.к. фактически являлась единственным способом массового тиража изображений.
В настоящее время множительная техника развилась, поэтому печатная графика стала самостоятельным видом искусства.

Виды печатной графики

Эста́мп

Эстамп (фр. Estampe) представляет собой оттиск на бумаге с печатной формы (матрицы). Оригинальными считаются те отпечатки, которые сделаны самим художником или при его участии.
Эстамп известен в Европе c XV в. Вначале эстамп был не самостоятельным разделом изобразительного искусства, а только техническим приёмом размножения изображений.

Виды эстампа

Виды эстампа отличаются способом создания печатной формы и методом печати. Таким образом, основных эстампных техник существует 4.

Высокая печать : гравюра на дереве; линогравюра; гравюра на картоне.

Ксилография

Ксилография – гравюра на дереве или оттиск на бумаге, сделанный с такой гравюры. Ксилография – древнейшая техника гравирования по дереву. Она возникла и получила распространение в странах Дальнего Востока (VI-VIII вв.). Первые образцы западноевропейской гравюры, выполненные в этой технике, появились на рубеже XIV-XV вв.
Мастерами ксилографии были Хокусай, А. Дюрер, А. Остроумова-Лебедева, В. Фаворский, Г. Епифанов, Я. Гнездовский, В. Матэ и мн. другие.

Я. Гнездовский. Рождественская открытка

Линогравюра

Линогравюра – способ гравирования на линолеуме. Этот метод возник на рубеже XIX-XX вв. с изобретением линолеума. Линолеум представляет собой хороший материал для гравюр большого размера. Для гравирования применяют линолеум толщиной от 2,5 до 5 мм. Инструменты для линогравюры используют те же, что и для продольной гравюры: угловые и продольные стамески, а также нож для точной обрезки мелких деталей. В России первым начал применять такую технику ученик Василия Матэ Н. Шевердяев. В дальнейшем эту технику для изготовления станковой гравюры и особенно в книжной иллюстрации использовали Елизавета Кругликова, Борис Кустодиев, Вадим Фалилеев, Владимир Фаворский, Александр Дейнека, Константин Костенко, Лидия Ильина и др.

Б. Кустодиев «Портрет дамы». Линогравюра
За рубежом в технике линогравюры работали Анри Матисс, Пабло Пикассо, Франс Мазерель, немецкие экспрессионисты, американские художники.
Из современных художников линогравюру активно используют Георг Базелиц, Стэнли Донвуд, Билл Файк.
Применяется как черно-белая, так и цветная линогравюра.

Р. Гусева. Цветная линогравюра. Натюрморт «Глазунья»

Гравюра на картоне

Разновидность эстампа. Технологически простой вид гравюры, его используют даже на уроках изобразительного искусства.
Но в ХХ в. некоторые значительные художники-графики использовали гравюру на картоне в своей профессиональной практике. Рельефный оттиск для печати изготавливается с помощью аппликации, составленной из отдельных картонных элементов. Толщина картона должна быть не менее 2-х мм.

Гравюра на картоне

Глубокая печать : офортные техники (игловой офорт, акватинта, лавис, пунктир, карандашная манера, сухая игла; мягкий лак; меццо-тинто, резцовая гравюра).

Офорт

Офорт – разновидность гравюры на металле, техника, позволяющая получать оттиски с печатных форм («досок»), в процессе работы по созданию изображения на которых производится травление поверхности кислотами. Офорт известен с начала XVI в. В технике офорта работали Альбрехт Дюрер, Жак Калло, Рембрандт и многие другие художники.

Рембрандт «Проповедь Христа» (1648). Офорт, сухая игла, резец

Меццо-тинто

Меццо-тинто («чёрная манера») – вид гравюры на металле. Основным отличием от других манер офорта является не создание системы углублений (штрихов и точек), а выглаживание светлых мест на зернёной доске. Эффекты меццо-тинто невозможно получить другими способами. Изображение здесь создаётся за счёт разной градации светлых участков на чёрном фоне.

Методика меццо-тинто

Плоская печать : литография, монотипия.

Литография

Литогра́фия – способ печати, при котором краска под давлением переносится с плоской печатной формы на бумагу. В основе литографии лежит физико-химический принцип, подразумевающий получение оттиска с совершенно гладкой поверхности (камня), которая, благодаря соответствующей обработке, приобретает свойство на отдельных своих участках принимать специальную литографскую краску.

Университетская набережная, XIX в., литография Мюллера по рисунку И. Шарлеманя

Моноти́пия

Термин произошёл от моно... и греч. τυπος – отпечаток. Это вид печатной графики, который заключается в нанесении красок от руки на идеально гладкую поверхность печатной формы с последующим печатанием на станке; полученный на бумаге оттиск всегда бывает единственным, уникальным. В психологии и педагогике используют технику монотипии для развития воображения у детей старшего дошкольного возраста.

Монотипия
Технику монотипии может освоить каждый. Надо хаотично нанести краски (акварельные, гуашь) на гладкую поверхность, затем прижать эту сторону к бумаге. Во время отрыва листа происходит смешивание красок, которые впоследствии складываются в красивую гармоничную картину. Затем начинает работать Ваше воображение, и на основе этой картинки вы создаёте свой шедевр.
Цвета для очередной композиции выбираются интуитивно. Это зависит от состояния, в котором Вы находитесь. Можно создать монотипию с определёнными цветами.
Трафаретная печать: шелкографские техники; вырезной трафарет.

Шелкография

Метод воспроизведения текстов и надписей, а также изображений (монохромных или цветных) при помощи трафаретной печатной формы, сквозь которую краска проникает на запечатываемый материал.

И. Ш. Эльгурт «Вежраксала» (1967). Шелкография

Уникальная графика

Уникальная графика создаётся в единственном экземпляре (рисунок, аппликация и т. д.).

Виды графики по предназначению

Станковая графика

Рисунок – основа всех видов изобразительного искусства. Без знания основ академического рисунка художник не может грамотно вести работу над художественным произведением.

Рисунок может выполняться как самостоятельное произведение графики или служит начальным этапом для создания живописных, графических, скульптурных или архитектурных замыслов.
Рисунки в большинстве случаев создаются на бумаге. В станковом рисунке используется весь набор графических материалов: разнообразные мелки, краски, наносимые кистью и пером (тушь, чернила), карандаши, графитный карандаш и уголь.

Книжная графика

К ней относятся книжные иллюстрации, виньетки, заставки, буквицы, обложки, суперобложки и т. п. К книжной графике можно отнести также и журнальную и газетную графику.
Иллюстра́ция – рисунок, фотография, гравюра или другое изображение, поясняющее текст. Иллюстрации к текстам используются с глубокой древности.
В древнерусских рукописных книгах использовались нарисованные от руки миниатюры. С появлением книгопечатания на смену иллюстрациям, выполненным от руки, приходит гравюра.
Некоторые известные художники, кроме основного своего занятия, обращались также и к иллюстрации (С. В. Иванов, А. М. Васнецов, В. М. Васнецов, Б. М. Кустодиев, А. Н. Бенуа, Д. Н. Кардовский, Е. Е. Лансере, В. А. Серов, М. В. Добужинский, В. Я. Чемберс.
Для других же иллюстрирование было основой их творчества (Евгений Кибрик, Лидия Ильина, Владимир Сутеев, Борис Дехтерёв, Николай Радлов, Виктор Чижиков, Владимир Конашевич, Борис Диодоров, Евгений Рачев и др.).

(фр. vignette) – украшение в книге или рукописи: небольшой рисунок или орнамент в начале или в конце текста.
Обычно сюжетом для виньеток являются растительные мотивы, абстрактные изображения или изображения людей и животных. Задача виньетки – придание книге художественно-оформленного вида, т.е. это дизайн книги.

Виньетки
В России оформление текста виньетками было в большой моде в эпоху модерна (известны виньетки Константина Сомова, Александра Бенуа, Евгения Лансере).

Суперобложка

Прикладная графика

Анри де Тулуз-Лотрек «Мулен Руж, Ла Гулю» (1891)
Плакат – основной вид прикладной графики. В современных формах плакат сложился в XIX в. в качестве торговой и театральной рекламы (афиши), а затем стал выполнять и задачи политической агитации (плакаты В. В. Маяковского, Д. С. Моора, А. А. Дейнеки и др.).

Плакаты В. Маяковского

Компьютерная графика

В компьютерной графике компьютеры используются в качестве инструмента для создания изображений и для обработки визуальной информации, полученной из реального мира.
Компьютерная графика подразделяется на научную, деловую, конструкторскую, иллюстративную, художественную, рекламную, компьютерную анимацию, мультимедиа.

Ютака Кагайя «Вечная песня». Компьютерная графика

Другие виды графики

Лубо́к

Вид графики, изображение с подписью, отличающееся простотой и доступностью образов. Первоначально вид народного творчества. Выполнялся в технике ксилографии, гравюры на меди, литографии и дополнялся раскраской от руки.
Для лубка характерны простота техники, лаконизм изобразительных средств (грубоватый штрих, яркая раскраска). Часто в лубке содержится развернутое повествование c пояснительными надписями и дополнительные к основному (поясняющие, дополняющие) изображения.

Лубок

Графика письма

Графика письма образует особую, самостоятельную область графики.

Каллиграфия (греч. kalligraphia – красивое письмо) – искусство писать. Каллиграфия приближает письмо к искусству. Непревзойденными мастерами в искусстве каллиграфии считаются народы Востока, особенно арабы. Коран запрещал художникам изображать живые существа, поэтому художники совершенствовались в орнаментах и каллиграфии. Для китайцев, японцев и корейцев иероглиф был не только письменным знаком, но и одновременно произведением искусства. Текст, написанный некрасиво, не мог считаться совершенным по содержанию.

Искусство суми-э (sumi-e) – это японская адаптация китайской техники живописи тушью. Эта техника максимально выразительна за счёт лаконичности. Каждый мазок кисти экспрессивен и значителен. В суми-э ярко проявляется сочетание простого и изящного. Художник не пишет конкретный предмет, он изображает образ, суть этого предмета. Работы в технике суми-э лишены чрезмерной детализации и предоставляют зрителю простор для фантазии.

О печатной графике

Печатная графика - это радость процесса, восторг созидания. Это уникальная художественная среда для любых экспериментов в различных жанрах дизайна и графики - графические серии, иллюстрации, «книга художника», зины, пространственные объекты.

Занятия печатной графикой поддерживают жизненно важный для творческих специальностей баланс аналоговых и цифровых практик, помогают совершенствовать и эффективно развивать множество необходимых навыков: рисования, работы с цветом, композицией, материалами и технологиями.

О мастерской

В печатной мастерской вы получите уникальный опыт, отличный от компьютерного класса. Занятия в печатной студии - это материальность творчества, которая утрачена в цифровых технологиях, это захватывающий эксперимент в технике традиционной печати.

Летняя печатная мастерская проводит две сессии каждую неделю.

Если вы только начинаете свой путь в печатной графике, преподаватели помогут вам развить навыки в выбранных вами техниках. При поддержке мастерской вы также можете работать самостоятельно над собственными проектами.

Техники печати, доступные в мастерской

Гравюра на линолеуме - техника высокой печати. Линолеум - удобный и доступный материал для любых творческих замыслов: от экслибриса и книжной иллюстрации до большой станковой гравюры.
Офорт (сухая игла) - традиционная техника глубокой печати на металле. Печатная форма гравируется твёрдыми иглами без использования травления. Характерной особенностью оттисков в данной технике является особая «мягкость» штриха.
Коллаграфия (гравюра-коллаж) - современная экспериментальная печатная техника, сочетающая достоинства высокой и глубокой печати. Печатная форма формируется за счет рельефа из множества материалов с разнообразной текстурой.
Гравюра на фанере - техника высокой печати, близкая к обрезной ксилографии (гравюре на дереве), с характерными контрастными штрихами и фактурой. Доступность материала позволяет создавать гравюры большого размера.
Монотипия - нетиражная печатная техника, при которой каждый оттиск является уникальным. Интересна рассчитанной «спонтанностью» и случайными эффектами. В качестве печатной формы используются различные материалы от стекла до алюминия.
Chine colle - особая совмещённая техника печати с использованием слоя тонкой бумаги.
Смешанные техники - несколько типов печати в одном оттиске (эстампе).

Срок и стоимость участия

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

1. Графика

История графики начинается с эпохи Возрождения, когда живопись отделилась от архитектуры, и завершился процесс разделения живописи и рисунка. Термин графика имеет греческий корень:grapho -пишу, черчу.

2. Рисунок

Рисунок предшествует любому творению художника. Его зарождение произошло еще в далекой древности, когда появилась наскальная живопись. Позже рисунки на папирусе. (16-11 в д н э) Греческая вазопись 5-4 в д н э. Огромную роль рисунок сыграл в Средние века, когда разрабатывались архитектурные детали и фрески. В эпоху возрождения и новое время распространен рисунок с натуры.

Для рисунка используются различные материалы. Начиная с дощечек и пергамента в древности до бумаги в современности. Инструменты рисовальщика делятся на сухие(грифель, карандаш) и мокрые(кисть, перо). Штифт -это металлический грифель, в Средние века-свинцовый, с 15 в- серебряный. Особенной популярность он пользовался в эпоху классицизма. Но в 19 столетии он был вытеснен графитным карандашом.

Не менее разнообразно было в применении перо. (Микеланджело, Рафаэль, Гварди, Тьеполо). Сначала тростниковое, с небольшим перерывом в Средние века, когда использовалось гусиное, потом вновь тростниковое в эпоху Ренессанса. В 17 в оно вытесняется металлическим.

Жидкостями для пера в Средние века служили: чернильный орешек, бистр, китайская тушь, в 18 в - сепия, с 19 в - анилиновые чернила.

Ливис - отмывка расплывчатым слоем. (Тьеполо, А. Маньяско, О.Фрагонар.) 17-18 века- время широкого использования тонового рисунка. Лавис становится многоцветным, в 2-3 тона (Гварди. Тьеполо, Рембрандт). Со вт пол 18 века доминирует перовой рисунок. Предромантизм и романтизм возрождают тооновой рисунок(Гойа, Делакруа, жерико)

Мягкую линию дают такие материалы как уголь, итальянский карандаш, сангина. В технике сангины работали Леонардо, Андреа дель Сатро, Корреджо. Обращались также и к итальянскому карандашу. В угле работали Тициан и Тинторетто.

В разные эпохи использовались свои техники. Для готики характерны грифель и перо, Высокий Ренессанс - перо, итальянский карандаш, сангина, маньеристы - перо и кисть, а с 18 в - техникав три карандаша (сангина, черный мел, белила)

До конца 16 в художники работали в цехах. Позже возникло первое высшее учебное заведение.(1585) в Болонье. Возникла академическая система обучения.

В рисунках с натуры исследователи выделяют несколько форм: кроки(наброски), эскиз (подготовительная композиция), этюд - наиболее тесно связанная с натурой рисунок.

В России 18 века господствовал линеарный рисунок. (А. Матвеев, Боровиковский)

3. Печатная графика (гравюра)

Печатная графика (гравюра) дает возможность получить десятки оттисков, оригинальных отпечатков. Есть различные виды материала, от которого зависит художественный образ. Печать разделяется на высокую (выпуклую), глубокую (углубленную) и плоскую. К первым относятся гравюра на дереве (ксилография) и линогравюра. Пример плоской печати - литография.

Ксилография - древнейший вид гравюры. Предположительно возникла в Китае. (6 в.) В Европе она известна с 14 века, время расцвета - 15-16 века. В России ее зарождение отмечается с 1564.(«Апостол»)

Большую заслугу в развитии ксилографии имели такие немецкие мастера, как Дюрер, Гольбейн. А также итальянец Франческо Колонна. Аналог такой гармонии как в этих произведениях видим только в древнерусской рукописной графике, в рукописях Киева(11 в), Новгорода и Пскова.(12-15 в)

Техника кьяроскуро - п оявилась в 16 веке, цветная ксилография механического способа. Зародилась она в Китае. В 18 веке она нашла развитие в Японии. Эта техника повлияла на прикладное искусство, ее принцип лежит в основе набойки тканей.

В 17-18 веке ксилография вытесняется гравюрой на металле. Но она не ушла до конца. графика рисунок материал гравюра

19-20 век отмечен в истории старой техники ксилографии деятельностью таких мастеров как Обри Бёрдсли в Англии, Феликс Валлотон во Франции, Франс Мазерель в Бельгии и др. В русской школе 20 в такие мастера как Фаворский. В А, Фалилеев В. Д, Кравченко А И, Гончаров А Д, Остроумова - Лебедева А П.

Линогравюра - гравюра на линолеуме. Возникла на рубеже 19-20 века, но распространение получила полвека спустя. Она также относиться к технике высокой печати. В этой технике работали мексиканские художники «Мастерской народной графики» Л. Мендеса, в России - Д И Митрохин, В Д Фалилеев. Современные мастера - Г Захаров, И Голицын, А Ушин сумели нарушить «суровость» линогравюры.

Глубокую печать представляет такая техника как гравюра на металле. Алексей и Иван Зубовы и Алексей Ростовцев.

В зависимости от способа нанесения рисунка на доску выделяют несколько разновидностей гравюры на металле: резцовая гравюра или резец «сухая игла» и меццо-тинто; либо химическим путем: офорт, мягкий лак, акватинта. Есть еще смешанная техника - «карандашная манера» и пунктир.

Резцовая гравюра получается путем обработки металлической доски специальным резцом - штихелем. « Стружка» от борозд, которая в гравюре называется барбы, сглаживается специальной гладилкой - шабером. Художник в резцовой гравюре чувствует себя намного свободнее, чем в ксилографии. Отличие печати резцовой гравюры от ксилографии в том, что краску для каждого отпечатка нужно наносить заново. Количество отпечатков не безгранично (не более 300)

15 век - в Германии мастер, известный живописец и график Мартин Шонгауэр, В Италии - А.Мантенья, А. Поллайоло. До них несколько анонимных мастеров. Расцвет резцовой гравюры падает на 16 ст. связан с именем А. Дюрера. В России в 17 в. Работали А. Тухменский, Л.Бунин, в 18 в. Е.П.Чемесов, Г.И.Скородумов, в 19 в. - Н.И.Уткин, Ф.П.Толстой, в 20 в. Д.И.Митрохин.

Основным видом гравюры с химической обработкой доски является офорт. Расцвет приходится на на 17-18 век, хотя возник он в 16 в. Борозды наполняются краской. Свободные от лака поверхности доски травят кислотой. Многие мастера обращались к офорту, такие как Дюрер, Калло, Рембранд, Рейнолдс, Тьеполо, Каналетто, Пиранеза, Хогарт, Ватто, Буше, Фрагонар. Гойя иногда сочетал офорт с акватинтой. В технике офорта работали барбизонцы, импрессионисты, В А Серов, а также П.Пикассо, Дж. Моранди, Ф. Брэнгвин, многие современные графики. Такие замечательные мастера - братья Алексей и Иван Зубовы, Алексей Ростовцев.

Мягкий лак - по сути, разновидность офорта. Только в лак добавляется жир и поэтому грунт становится особенно мягким. Наиболее известным мастером 20 ст. считается Кете Кольвиц.

Разновидность офорта также является акватинта. Она напоминает рисунок тушью с отмывкой. Есть свидетельство, что технику акватинты изобрел Жан Батист Лепренс в 1765 г.

Из смешанных техник в 18 в. Получила распространение карандашная манера, внешне напоминающая мягкий лак. В 18 веке эту технику использовали исключительно как репродукционную, для перевода рисунков знаменитых мастеров в гравюру.

Пунктирная (точечная) манера известна еще с 16 в. и заимствована у ювелирного искусства. Особое развитие получила в 18 в. в Англии, где возникла целая школа во главе с Бартолоцци.

Литография (гравюра на камне) - плоская печать. Эту технику изобрел А. Зенефельдер в Мюнхене в 1796г. Рисунок наносится на камень, оттиски делаются на специальном литографском станке. Литография стала наиболее излюбленной техникой 19 в. В ней работали романтики Бонингтон, Жерико, Делакруа. В России успешно работали такие жанристы как И.С. Щедровский и В.Ф. Тимм.

Во вт половине 19 -нч. 20 в. прослеживаются две линии в развитии литографии:изысканная, эскизная и очень лаконичная по манере(Э.Мане, Э.Дега, Дж.Уистлер, А.Фантен-Латур, А.Марке) и остросоциальная, политического характера, идущая от Домье (К. Кольвиц, Т. Стейнлер, позже - Ф.Брэнгвин). Мастер литографии был французский живописец Альбер Марке.

Особенности хромолитографии прекрасно использованы в российской детской иллюстрации. Прекрасным ее исполнителем был Ю.А.Васнецов, Е.И. Чарушин, Б.Ермолаев.

4. Виды графики

По своему назначению и содержанию графика подразделяется на станковую, журнально-газетную, плакат, книжную иллюстрацию и промышленную графику. Художественный рисунок является произведением именно станковой графики. В технике рисунка можно исполнить произведения различных жанров. Иногда станковые рисунки объединяются в серии(Д.А.Шмаринов, Л.Ф.Сойфертис, А.Ф.Пахомов)

Эстамп - отпечаток, полученный на бумаге с деревянной или металлической доски или другого материала.

Самым распространенным видом газетно-журнальной графики является карикатура. Это преувеличение, чаще всего с насмешкой.(18 век - У.Хогарт, 19 в - Т.Роулендсон, 1812 г И.И.Теребенев. 1830 и 1843 - литографии Домье.

По наличию текста, только более лаконичного карикатуре близок плакат. Более поздний по времени вид графики. конец 19 века. В основе плаката может лежать карикатурный, сатирический ил драматический образ.

Одна из самых больших и важных сфер графики- книжная иллюстрация. Она начинилась с миниатюр. Она была известна еще в Древнем Египте, в античности и поздней античности, в Византии, в Средневековой Европе. В 14-15 вв. на Западе появляется книжная иллюстрация в современном понимании. (рисунки ботичелли к «Божественной комедии» Данте.)

Во вт половине 19 нач 20 в ряд художников, преимущественно в Англии(прерафаэлиты, затем У.Моррис и его мастерские искуств и ремесел, позже О.Бёрдсли.) много сделали для книжной иллюстрации.

Труд иллюстратора всегда подчинен произведению, к которому он ее делает. Но он не должен быть его коментатором.

С книгой тесно связан книжный знак - экслибрис - знак собственника книги, который чаще всего представляет собой композицию символического или аллегорического характера. По технике это чаще всего ксилография, офорт, литография. Печатается на отдельном листе и вклеивается на форзац. Он является скорее частью промышленной графики. В эту сферу входят товарные знаки, фирменные знаки, почтовые, торговые, издательские марки, различные упаковки и т.д.

Все виды графики роднит общность материала и выразительных средств, оперирование художника карандашом на бумаге или другими материалами. Главными выразительными средствами всех видов графики является линия, силуэт, контур и пятно, светотень.

Размещено на Allbest.ru

...

Подобные документы

Роль графики и ее специфические особенности в Англии конца XVIII - начала XIX века. Анализ творчества художников-графиков и акварелистов данного периода, суть их новаторского подхода. Характеристика графических техник: акварель, меццо тинто, гравюра.

курсовая работа , добавлен 11.05.2014

Общие сведения об искусстве графики, историческая справка о его возникновении и развитии. Материалы графики. Особенности работы с мягким материалом. Творчество Сарры Шор как яркого представителя советской графики. Процесс работы над мужским портретом.

контрольная работа , добавлен 15.12.2015

Определение графики как вида изобразительного искусства. Техники создания иллюстраций. Взаимосвязь иллюстрации и текста, как основное условие оформления печатной продукции. Создание серии иллюстраций по сказочной повести В. Сутеева "Мышонок и Карандаш".

дипломная работа , добавлен 23.06.2015

Графика – древний вид изобразительного искусства. Появление первых графических изображений. Элементы графики и их комбинирование. Сочетание линии, штриха, точки и пятна в графике. Применение элементов графики мастерами в создании графических произведений.

реферат , добавлен 06.06.2011

Графика как вид изобразительного искусства. История развития графики, ее виды и элементы изобразительного языка. Графические материалы, мир вещей в натюрморте. Технология выполнения творческой композиции. Особенности выполнения поисковых эскизов.

курсовая работа , добавлен 12.09.2014

История возникновения жанра урбанистического пейзажа и правила его изображения. История возникновения графики, виды графики. Художники, работающие в графической технике. Типы графических композиций. Художники, работающие в жанре урбанистического пейзажа.

курсовая работа , добавлен 18.01.2011

Линогравюра как один из видов печатной графики. Создание композиции в технике графики. Экспериментальная работа по созданию художественного произведения в технике литогравюра. Методические рекомендации для педагога по обучению детей в технике линогравюра.

дипломная работа , добавлен 20.05.2015

Причины очарования Японии, исторический процесс формирования ее культуры. Разнообразие японской живописи и графики по содержанию и формам, проявление в них самобытности национального характера, виды декоративно-прикладного изобразительного искусства.

реферат , добавлен 21.06.2012

Развитие живописи, реалистические и модернистские течения. Язык и выразительные средства графики, скульптуры и архитектуры. Современные направления авангардизма. Особенности сюрреализма, андерграунда и поп-арта. Кинетизм как самостоятельное направление.

реферат , добавлен 24.11.2009

Изучение представителей итальянской школы живописи. Характеристика особенностей основных видов изобразительного искусства: станковой и прикладной графики, скульптуры, архитектуры и фотографии. Исследование техники и приемов работы с масляными красками.

ПЕЧАТНАЯ ГРАФИКА Если подойти к печатной графике с точки зрения технических приемов, то она состоит из четырех основных технических элементов: 1. Доска, вообще поверхность, на которую наносится рисунок. 2. Инструменты. 3. Печатная краска. 4. Печатание. Соответственно материалу печатной доски и способам ее разработки различают три основных вида печатной графики. I. Выпуклая гравюра. С поверхности доски удаляются при помощи вырезывания или выдалбливания все места, которые на бумаге должны выйти белыми, и, наоборот, остаются нетронутыми линии и плоскости, соответствующие рисунку -- на доске они образуют выпуклый рельеф. В эту группу входит гравюра на дереве (ксилография) и на линолеуме, а также известна, как исключение, выпуклая гравюра на металле). II. Углубленная гравюра. Изображение наносится на поверхность в форме углубленных желобков, царапин или борозд. В эти углубления попадает краска, которая под сильным давлением печатного станка переносится на бумагу. Давление печатного станка оставляет по краям доски углубления на бумаге (Plattenrand), которые отделяют рисунок от полей. К этой группе относятся все виды гравирования на металле -- гравюра резцом, офорт и т. п. III. Плоская гравюра на камне. Здесь рисунок и фон оказываются на одном уровне. Поверхность камня обрабатывается химическим составом таким образом, что жирная краска при накате воспринимается только определенными местами, передающими изображение, а на остальную часть поверхности краска не ложится, оставляя фон бумаги нетронутым, -- такова техника литографии. Кроме камня в плоской печати используются и алюминиевые дощечки -- так называемая альграфия.

ксилография Самые древние гравюры - гравюры на дереве (ксилографии) - появились в VI–VII веках в Китае и затем в Японии. А первые европейские гравюры начали печатать лишь в конце XIV века в Южной Германии. Они были абсолютно простыми по рисунку, без изысков, иногда раскрашивались от руки красками. Это были листки с картинками на сюжеты из Библии и церковной истории. Около 1430 г. были сделаны первые «блочные» (ксилографические) книги, при издании которых изображение и текст вырезались на одной доске, а около 1461 г. была набрана первая книга, иллюстрированная гравюрами на дереве. По сути, печатная книга времен Иоганна Гуттенберга сама по себе была гравюрой, так как текст в ней выкладывается и множится оттисками с рельефных клише. Желание сделать цветное изображение и «рисовать» не только линиями, но и пятном, «лепить» светотень и давать тон привело к изобретению цветной ксилографии «кьяроскуро» , при которой печать осуществлялась с нескольких досок с использованием основных красок цветового спектра. Ее придумал и запатентовал венецианец Уго да Карпи (ок. 1455 - ок. 1523). Техника эта, однако, была трудоемкой, и ею пользовались редко - ее «второе рождение» произошло только в конце XIX в. Для ксилографии характерны отчетливость и некоторая обособленность линий; чем больше в рисунке мелочей, переходов, скрещивания линий, тем труднее для резчика и тем менее выразительна ксилография -- наиболее естественная, наиболее органическая техника для украшения книги, для книжной иллюстрации Важный технический переворот был сделан на рубеже XVIII и XIX веков английским гравером Томасом Бьюиком – торцевая или тоновая ксилография

Дюрер. Апокалипсис. 1498. ксилография Графическое наследие Дюрера обширно. В настоящее время известны 105 гравюр на меди, включая офорты и гравюры сухой иглой, и 189 гравюр на дереве

Ганс Гольбейн. «Иоанн Креститель с секирой» , «Св. Варвара» . Иллюстрации к «Садику души» . 1522 -23 гг

Г. Доре. Иллюстрация к сказке Ш. Перро Кот в сапогах. 1862 г. , торцовая гравюра

Углубленная гравюра на металле Все варианты углубленной печати объединяются одним и тем же металлом (обычно -- медной доской) и одинаковым процессом печатания. Различаются же они способами создания рисунка на доске. При этом надо учитывать три основных вида глубокой печати: механический (куда входят резцовая гравюра, сухая игла, меццо-тинто), химический (офорт, мягкий лак, акватинта) смешанную технику (карандашная манера и пунктир).

Резцовая гравюра на металле дальнейшая история изобретений в гравюре находилась в прямой зависимости от желания увеличить число отпечатков, довести рисунок до большей сложности и еще точнее воспроизвести мельчайшие детали. Так, почти вслед за ксилографией - в конце XV в. - появилась резцовая гравюра на металле (медной доске), позволявшая работать в рисунке более гибко, варьировать ширину и глубину линии, передавать легкие и подвижные очертания, разными штриховками делать тон сгущенным, точнее воспроизводить то, что замыслил художник - фактически делать рисунок любой сложности. Наиболее значительными мастерами, работавшими в этой технике, были немцы - Альбрехт Дюрер, Мартин Шонгауэр и итальянцы - Антонио Поллайоло и Андреа Мантенья. XVI век оценил гравюру как высокое искусство - похожее на живопись, но пользующееся графическим рисунком со своей технической интригой и своеобразной красотой. Так, выдающиеся мастера XVI в. превратили гравюру из массового прикладного материала в высокое искусство со своим языком, своими темами. Таковы гравюры Альбрехта Дюрера, Луки Лейденского, Марко Антонио Раймонди, Тициана, Питера Брейгеля-старшего, Пармиджанино, Альтдорфера, Урса Графа, Лукаса Кранаха-старшего, Ханса Бальдунга Грина и многих других выдающихся мастеров.

Сухая игла Сухая игла, представляет собой стальную иглу с острым наконечником. Этой иглой рисуют на металле так же, как металлическим грифелем на бумаге. Сухая игла не врезывается в металл, не вызывает стружек, а царапает поверхность, оставляя по краям небольшие возвышения, кромки (барбы). Эффект сухой иглы основан именно на том, что в отличие от резцовой гравюры эти барбы не снимают гладилкой и в отпечатке они оставляют черные бархатистые следы. сухая игла допускает очень небольшое количество отпечатков (двенадцать-пятнадцать), так как барбы, определяющие главный эффект гравюры, скоро стираются. Может быть, именно поэтому некоторые старые мастера (в XVII веке) применяли сухую иглу только в сочетании с другими техниками, например с офортом (мягкий, тональный эффект барб особенно мастерски использовал в своих офортах Рембрандт). Только в XIX веке, когда "осталивание" медной доски сделало возможным закрепление барб, художники стали обращаться к сухой игле в чистом виде (среди мастеров сухой иглы назовем Элле, Г. Верейского).

меццо-тинто, или "черная манера", является разновидностью резцовой гравюры. Технику гравирования "черной манерой" изобрел не художник, а дилетант -- немец Людвиг фон Зиген, живший в Амстердаме и находившийся под сильным воздействием светотеневых контрастов в живописи Рембрандта. Его самая ранняя гравюра, выполненная в технике меццо-тинто, относится к 1643 году. В технике меццо-тинто доска подготавливается особым инструментом "качалкой" -- дугообразным лезвием, усеянным тонкими и острыми зубцами (или лопаточкой с закругленной нижней частью), таким образом, что вся поверхность доски становится равномерно шероховатой или зернистой. Покрытая краской, она дает ровный густой бархатисто-черный отпечаток. Затем остро отточенной гладилкой (шабером) начинают работать от темного к светлому, постепенно сглаживая шероховатости; на местах, которые должны быть совершенно светлыми, доска полируется начисто. Так посредством большей или меньшей шлифовки достигаются переходы от яркого светового блика до самых глубоких теней (иногда для подчеркивания деталей мастера "черной манеры" применяли резец, иглу, травление). Хорошие отпечатки меццо-тинто являются редкостью, так как доски скоро изнашиваются. Мастера меццо-тинто редко создавали оригинальные композиции, ставя перед собой главным образом репродукционные цели. Своего наибольшего расцвета меццо-тинто достигает в Англии XVIII века (Ирлом, Грин, Уорд и другие), становясь как бы национально-английской графической техникой и создавая мастерские воспроизведения живописных портретов Рейнольдса, Гейнсборо и других выдающихся английских портретистов.

офорт Стремление к достижению сложных светотеневых эффектов и более изысканного рисунка привело к экспериментам с химическим воздействием на доску - с травлением, и, в конечном счете, способствовало рождению новой техники - офорта, расцвет которого приходится на XVII век. Это было время лучших мастеров-граверов, разных по темпераменту, вкусам, задачам и отношению к технике. Рембрандт делал отдельные эстампы, добиваясь травлением и штриховкой на разной бумаге сложнейших светотеневых эффектов. Жак Калло сделал офорт своей жизнью и награвировал целую вселенную портретов, сценок, человеческих типов; Клод Лоррен воспроизвел в офортах все свои картины, чтобы их не подделывали. Он назвал собранную им книгу офортов «Книгой истины» . Питер Пауль Рубенс устроил даже специальную мастерскую, где в гравюрах делали копии с его картин, Антонис ван Дейк награвировал офортной иглой целую серию портретов современников. В это время в офорте были представлены самые разные жанры - портрет, пейзаж, пастораль, батальная сцена; изображение животных, цветов и фруктов. В XVIII веке почти все крупные мастера пробуют себя в офорте - А. Ватто, Ф. Буше, О. Фрагонар - во Франции, Дж. Б. Тьеполо, Дж. Д. Тьеполо, А. Каналетто, Ф. Гварди - в Италии. Появляются большие серии гравюрных листов, объединенные темами, сюжетами, иногда они собираются в целые книги, как, например, сатирические листы У. Хогарта и жанровые миниатюры Д. Ходовецкого, архитектурные ведуты Дж. Б. Пиранези или серии офортов с акватинтой Ф. Гойи.

Жак Калло. Водяная мельница. Из серии 10 итальянских пейзажей. 1620 -е гг. Офорт Первый мастер офорта, выступающий во всеоружии техники

Жак Калло. Офорт из серии "Цыгане"

Рембрандт Харменс ван Рейн. Рембрандт с растрепанными волосами, офорт. Рембрандт поднимает офорт на недосягаемую высоту, делает его" мощным средством художественного выражения

Пармиджанино (Франческо Маццола). Любовная пара. Офорт, сухая игла. именно в его офортах впервые начинают звучать та неожиданность выдумки, то сочетание эскизности и завершенности образа, та динамика штриха, которые являются неотъемлемой особенностью офорта.

Разновидностью офорта является так называемый мягкий лак. По-видимому, он был изобретен в XVII веке, но настоящую популярность приобрел в второй половине XIX века. К обычному офортному грунту примешивается сало, отчего он становится мягким и легко отстает. Доска покрывается бумагой, на которой рисуют твердым тупым карандашом. От давления карандаша неровности бумаги прилипают к лаку, и, когда бумага снимается, она уносит частицы отставшего лака. После травления получается сочный зернистый штрих, напоминающий карандашный рисунок.

Расцвет гравюрных техник во многом объясняется потребностью быстро развивающегося книгоиздания. А любовь к искусству, постоянно требовавшая все более точных воспроизведений знаменитых произведений живописи, способствовала развитию репродукционной гравюры. Основная роль, которую гравюра играла в обществе, была сравнима с фотографией. Именно потребность репродуцирования привела к большому числу технических открытий в гравюре в конце XVIII века. Так появились разновидности офорта - пунктир (когда переходы тона создаются сгущением и разрежением набитых специальными заостренными стержнями - пунсонами - точек), акватинта (т. е. окрашенная вода; рисунок на металлической доске протравливается кислотой через нанесенную на нее асфальтовую или канифольную пыль), лавис (когда рисунок наносится кистью, смоченной кислотой, прямо на доску, а при печати краска заполняет протравленные места), карандашная манера (воспроизводит шероховатый и зернистый штрих карандаша). Видимо, вторично в конце XVIII - начале XIX века была открыта придуманная еще в 1643 г. тоновая гравюра меццо-тинто. Еще большему развитию репродукционной техники способствовало изобретение англичанином Томасом Бьюиком в 1780 -х годах торцовой гравюры на дереве. Теперь художник не зависел от структуры волокон дерева, как это было раньше, когда он имел дело с продольным распилом, теперь он работал по поперечному спилу дерева твердых пород и мог резцом создавать более сложные и изощренные по своему характеру композиции.

Акватинта особой разновидностью офорта является акватинта. Ее изобретателем считают французского художника Жана-Батиста Лепренса (1765). Эффект, которого он добивался своим изобретением, очень похож на полутона рисунка тушью с отмывкой. Техника акватинты -- одна из самых сложных. Сначала на доске травится обычным путем контурный очерк рисунка. Потом снова наносится травильный грунт. С тех мест, которые в отпечатке должны быть темными, грунт смывается раствором, и эти места запыливаются асфальтовым порошком. При подогревании порошок плавится таким образом, что отдельные зерна пристают к доске. Кислота разъедает поры между зернами, получается шероховатая поверхность, дающая в отпечатке равномерный тон. Повторное травление дает более глубокие тени и переходы тонов (при этом, разумеется, светлые места закрываются лаком от кислоты). Помимо описанной здесь техники Лепренса существуют и другие способы акватинты. в акватинте переходы тонов от света к тени происходят не мягкими наплывами, а скачками, отдельными слоями. Способом акватинты часто пользовались в сочетании c офортом или с резцовой гравюрой, а иногда в соединении с цветным печатанием. В XVIII веке акватинту применяли главным образом в репродукционных целях. Но были и выдающиеся оригинальные мастера, которые достигали в акватинте замечательных результатов. Среди них на первое место нужно поставить Ф. Гойю, который извлекал из акватинты, часто в сочетании с офортом, выразительные контрасты темных тонов и внезапные удары светлых пятен, и французского художника Л. Дебюкура, цветные акватинты которого привлекают глубиной и мягкостью тонов и тонкими цветовыми нюансами. После некоторого ослабления интереса к акватинте в XIX веке она переживает новое возрождение в XX веке.

Декольтированная швейцарка XVI века, уверенно держащая пивную кружку возможно вазу для цветов. Акватинта, выполненная по рисунку Ганса Гольбейна младшего, хранящемуся в публичной библиотеке города Базеля. Базель. 1790 год

Швейцарский дворянин XVI века, вооружённый двуручным мечом (акватинта, выполненная по рисунку Ганса Гольбейна младшего, хранящемуся в публичной библиотеке города Базеля. Базель. 1790 год

Комбинация резцовой гравюры с офортом вызвала к жизни в XVIII веке еще два вида углубленной гравюры. Карандашная манера несколько напоминает мягкий лак. В этой технике гравюра изготовляется на офортном грунте, обрабатывается разными рулетками и так называемым матуаром (своего рода пестиком с зубцами). После травления линии углубляются резцом и сухой иглой непосредственно на доске. Эффект отпечатка очень напоминает широкие линии итальянского карандаша или сангины. Особенное распространение карандашная манера, предназначенная исключительно для репродукционных целей, получила во Франции. Демарто и Бонне мастерски воспроизводят рисунки Ватто и Буше, печатая свои гравюры или сангиной, или в два тона, причем Бонне, подражая пастели, иногда применял еще белила (для того чтобы получить тон еще более светлый, чем бумага). Пунктир, или точечная манера, -- прием, известный уже в XVI веке и заимствованный у ювелиров: его применяли для украшения оружия и металлической утвари. Пунктир тесно соприкасается с карандашной манерой, но вместе с тем стилистически близок и к меццо-тинто, так как оперирует широкими тоновыми пятнами и переходами. Техника пунктира представляет собой сочетание резцовой гравюры с офортом: частые группы точек, как бы сливающихся в одном тоне, накладываются различными иглами, колесиками и рулетками в офортный грунт и потом травятся. Нежные точки на лице и обнаженном теле наносятся непосредственно на доску кривым пунктирным штихелем или иглой. Пунктирную технику особенно ценили в цветных отпечатках с одной доски, раскрашенной тампонами, повторяя раску для каждого нового отпечатка. Наибольшее распространение эта техника имела в Англии во второй половине XVIII века. Гравюры пунктиром носили почти исключительно репродукционный характер.

С практической точки зрения гравюра на металле удовлетворяла в свое время двум важным требованиям: 1. Давала образцы и мотивы для декоративных композиций. 2. Являлась самой подходящей техникой для репродукционных целей - рисунков, картин, статуй, зданий. 3. Кроме того, в отличие от ксилографии некоторые эпохи (XVII--XVIII века) культивировали углубленную гравюру в очень большом формате, обрамляя ее и применяя для украшения стен. 4. Наконец, гравюра на дереве часто анонимна; гравюра на металле с самого начала есть история художников; даже когда мы не знаем имени автора гравюры, она всегда обладает признаками определенной индивидуальности. Столь же различны ксилография и гравюра на металле и по своему происхождению. - Ксилография связана с книгой, с буквами, с печатной машиной. - Углубленная гравюра по своему происхождению не имеет ничего общего ни с печатью, ни с письменностью вообще -- ее отличает декоративный характер, она родилась в мастерской ювелира (любопытно, что граверы на меди получали образование в мастерской золотых дел мастеров, где украшали рукоятки мечей, тарелки, кубки резьбой и чеканкой). В этом смысле у резцовой гравюры очень старинные корни: уже античных ювелиров можно назвать графиками, поскольку с каждой металлической поверхности (например, с этрусского зеркала) можно получить отпечаток. И в позднейшей резцовой гравюре, в ее блеске и пышности и в то же время точности, сохранились пережитки ювелирного искусства.

литография Следующая «революция» произошла в 1796 г. , когда Алоизиус Зенефельдер придумал литографию - плоскую печать с камня. Эта техника избавила художника от посредничества репродукциониста - теперь он сам мог наносить рисунок на поверхность камня и печатать его, не прибегая к услугам резчиков-граверов. Литография, или плоская печать, печатается на камне особой породы известняка, голубоватого, серого или желтоватого цветов (лучшие сорта находятся в Баварии и около Новороссийска). Техника литографии основана на наблюдении, что сырая поверхность камня не принимает жировых веществ, а жир не пропускает жидкость -- одним словом, на взаимной реакции жира и жидкости (или кислоты). Художник рисует на камне жирным карандашом; после этого поверхность камня слегка протравливается (раствором гуммиарабика и азотной кислоты). Там, где жир прикоснулся к камню, кислота не действует, там же, где действует кислота, к поверхности камня не пристает жирная типографская краска. Если после травления на поверхность камня накатать краску, ее примут только те места, к которым прикоснулся жирный карандаш рисовальщика, -- иначе говоря, в процессе печатания полностью будет воспроизведен рисунок художника.

Со 2 -й четверти XIX в. , с ростом популярности литографии, началась эпоха массовой печатной графики, и связано это было, в первую очередь, с книгоизданием. Гравюрами иллюстрировались журналы мод, сатирические журналы, альбомы художников и путешественников, учебники и пособия. Гравировалось все - ботанические атласы, страноведческие книги, «буклеты» с городскими достопримечательностями, пейзажи, поэтические сборники и романы. И когда в XIX веке изменилось отношение к искусству - художников окончательно перестали считать ремесленниками, а графика вышла из роли служанки живописи, началось возрождение оригинальной гравюры, самоценного в своих художественных особенностях и приемах эстампа. Свою роль здесь сыграли представители романтизма - Э. Делакруа, Т. Жерико, французские пейзажисты - К. Коро, Ж. Ф. Милле и Ш. Ф. Добиньи, импрессионисты - Огюст Ренуар, Эдгар Дега и Писарро. В 1866 году в Париже было создано общество аквафортистов, членами которого стали Э. Мане, Э. Дега, Дж. М. Уистлер, Я. Б. Йонгкинд. Они занимались изданием авторских альбомов офортов. Так впервые было создано объединение художников, занявшихся собственно проблемами граверного искусства, поиском новых форм, обозначившее свои занятия как особый род художественной деятельности. В 1871 году такое общество было основано и в Санкт-Петербурге при участии Н. Ге, И. Крамского и. Шишкина.

Далее развитие гравюры шло уже в русле поисков своего оригинального языка. К XX веку история гравюрных техник и самого этого искусства будто замкнула цикл: от простоты гравюра пришла к сложности, а достигнув ее, вновь стала искать выразительной остроты немногословного штриха и обобщенности до знака. И, если на протяжении четырех столетий она старалась избежать обнажения своего материала, то теперь вновь заинтересовалась его возможностями. Значительным явлением в истории печатной графики конца XIX - начала XX века стал расцвет русской и советской школы гравюры, представленной большим числом талантливых художников и несколькими крупными явлениями художественной жизни европейского масштаба, такими, как петербургское объединение «Мир искусства» , авангардные течения первых лет ХХ века, формотворческие поиски графиков круга Фаворского и неофициальное искусство 1960 -80 -х годов.

Фотогравирование или гелиография представляет наиболее совершенный в техническом и художественном отношении способ приготовления с помощью фотографии углубленных досок, подобных гравюре на меди. Доски получаются прямым травлением по металлу или наращиванием меди на позитивном изображении. Гелиография. Ньепс. 1824 г.

Ксилография (гравюра на дереве)

С амая древняя техника гравюры. До конца 18-го века существовала лишь обрезная, или продольная, ксилография. Плоская отполированная доска (дерево вишни, груши, яблони) непременно продольного распила, вдоль волокон дерева, грунтуется, поверх грунта пером наносится рисунок, затем линии с обеих сторон отрезаются острыми ножами, а дерево между линиями выбирается особым долотом на глубину 2-5 миллиметров. При печати краска накладывается (прежде тампонами, впоследствии – валиком) на выпуклую часть доски, на нее кладется лист бумаги и равномерно придавливается – прессом или вручную, таким способом изображение с доски переходит на бумагу. При обрезной гравюре композиция оказывается комбинацией черных линий и контрастных пятен.

Торцовая, или поперечная ксилография. Доска выпиливается поперек ствола, так что волокна дерева идут перпендикулярно поверхности доски. При торцевой ксилографии употребляют плотное дерево (бук, самшит) и режут специальным резцом – штихелем, след которого в оттиске дает белую линию. Торцевая ксилография позволяет работать более тонким штрихом, разная степень насыщенности которого позволяет варьировать тон.

Линогравюра (гравюра на линолеуме)

Возникла на рубеже 19-20 веков. Линолеум обрабатывается резцами, имеющими вид маленьких изогнутых стамесок, так же, как и в обрезной ксилографии. Краска накладывается валиком, печатается как гравюра на дереве.

Гравюра на картоне

Вид высокой печати. В качестве материала для печатной формы используется картон различной плотности. Толщина картона должна быть не менее 2-х миллиметров.

Штрихи прорезаются иглой или ножом; тоновые плоскости достигаются разрыхлением поверхности картона различными способами. Художественные возможности гравюры на картоне ограничены. При удачном выборе это техники (для определенных решений) получают мягкий, живописный оттиск. Штрих в гравюре на картоне рваный, нечеткий и неустойчивый, тираж гравюры не велик.

Углубленная гравюра.

В металлической пластине (медь, латунь, цинк, железо) механическим или химическим способами углубляется рисунок в виде комбинаций линий и точек. Затем в углубления тампонами вбивается краска, доска покрывается влажной бумагой и прокатывается между валиками печатного станка. Основные разновидности углубленной гравюры на металле:

Офорт

Возник в начале 16 века. Доска покрывается кислото-упорным лаком, рисунок иглой процарапывается в лаке, обнажая поверхность металла. После погружения доски в кислоту в металле протравливается рисунок.

Гравюра сухой иглой

Медная доска процарапывается непосредственно офортной иглой на металлической доске, без покрытия лаком и без травления. При печати краска застревает в царапинах и заусенцах «барбах».

Акватинта

Изобретена во Франции в середине 18 века. Подогретая доска равномерно покрывается смолистым порошком, отдельные зерна которого пристают к теплому металлу и к друг другу. При травлении кислота проникает лишь в поры между порошинками, оставляя на доске след в виде массы отдельных точечных углублений. Те места, которые на оттиске должны быть темнее, травят дольше, светлые места после кратковременного травления покрывают жидким лаком.

Меццо-тинто

В этой технике гравюра была выполнена в 1642 году. Специальным инструментом – «качалкой» - на доску наносится многочисленные углубления так, что она приобретает равномерную шероховатость, и при печати получается густой, бархатистый тон. Рисунок на подготовленной таким образом доске выглаживается и отшлифовывается «гладилкой», причем, чем сильнее выглаживается доска, тем слабее пристает к ней краска, и в оттиске эти места оказываются светлыми.

Плоская гравюра

Литография

Техника литографии изобретена в 1796 году в Германии А. Зенефельдером. В литографии используется способность некоторых пород известняка не принимать на себя краску после протравливания слабой кислотой. Процесс работы над литографией заключается в следующем: пластина из известняка сглаживается, полируется или делается равномерно шероховатой (такая фактура называется «корн» или «корешок»). На подготовленном таким образом камне рисуют специальным карандашом или пером и кистью, употребляя литографскую тушь. Камень с законченным рисунком травится смесью кислоты и гуммиарабика. В результате протравливания покрытые рисунком места легко принимают печатающую краску, чистые же поверхности камня ее отталкивают. Доска покрывается краской при помощи валика и печатается в станке на плотной бумаге. Иногда вместо известняка используются специально подготовленные пластины из цинка или алюминия.

Монотипия

Техника одного оттиска. Краски наносятся на идеальную гладкую поверхность печатной формы, не пропускающей воду (стекло, пластик и так далее), с последующим печатаньем на станке.

Шелкография (сериография, сквозная печать, трафаретная печать)

Трафарет как печатная форма первоначально изготовлялся очень просто, на гладкую ткань накладывался вырезанный из бумаги негативный рисунок, и получившийся в результате шаблон заливался сплошной краской, которая в местах не закрытых бумагой, походила сквозь матери и получалось изображение. При этом ткань, представлявшая собой как бы сито, способствовала равномерному распределению краски и получению ровного тона.

Сквозная печать таит в себе неисчерпаемые возможности, позволяя художнику-графику работать над формами не в «зеркальном» изображении, а в прямом: кистью, карандашом, и абсолютно не связывает творческий замысел художника техникой исполнения (заливка, мазок кистью, штрих, точка в любых комбинациях на одной форме).

Оттиск готовых изображений обычно имеет утолщенный слой краски, что дает особый визуальный эффект. Получения оттисков с пастообразным характером возможно только этой техникой, хотя она и требует сравнительно более продолжительной сушки.

В шелкографии печатная форма изготавливается ручным или механическим способами (можно совместить ручной и механический способы). В первом случае те участки изображения, которые должны оставаться белыми, как в старину, заклеиваются фигурными бумажными шаблонами или делают каким-либо иным способом, непроницаемым для краски. В другом случае на покрытое светочувствительным слоем шелковое сито проецируют позитив, в результате чего все пробельные участки изображения задубливаются. При промывании водой незадубленные места смываются и в результате получается, как в первом случае, печатная форма.