Сочинение по картине И. К. Айвазовского «Буря на Чёрном море». Описание картины Ивана Айвазовского «Буря
Айвазовский И.К. – человек, который вырос у моря и который не остался к нему равнодушным, ведь многие его работы посвящены именно морским пейзажам. Одной из его удивительных работ, является картина, написанная в 1872 году под названием «Буря» и представляет собой корабль, попавший в шторм.
Говорят, что перед тем, как появилась картина, автор сам попал в сильный шторм, где мог повстречать свою смерть. Многие газеты даже написали о том, что Айвазовский погиб в море, но команде удалось выжить. Однако переживания, борьба людей за свою жизнь остались в памяти, а со временем перенеслись на холст.
Описание картины Буря Айвазовского
Смотришь на картину, и невольно пробегает дрожь по телу, ведь с помощью красок художнику удалось передать реалистичное величие и неукротимую мощь моря. Грозное небо затянули черно-серые тучи. На переднем плане огромные волны несутся по морским просторам. Эти волны с большой силой ударяются о корабль, что расположен в центре картины. Кажется, будто стихия разозлилась не на шутку и у нее одна цель: уничтожить корабль, который уже накренился и готов сдаться. Паруса оборваны, часть мачты сломана. Еще чуть-чуть и корабль пойдет на дно, унося с собой всю команду и лишь чайки останутся свидетелями трагедии.
А, может, не все так плохо? Ведь за безмолвным небом, которое своей серой массой скрыло солнце, пробиваются лучи солнечного света. Этот свет вселяет надежду. Надежду на то, что все-таки в этот раз победит человек. Или все же мать-природа?
А может автор картины изобразил что-то большее, нежели разбушевавшуюся стихию? Может корабль – это мы. А море – это наш мир. И мы, на разных этапах своей жизни, плывем то в штиль, то попадаем в бурю. А каким будет исход нашего плавания, зависит от нас самих.
Внешне спокойный и всегда сдержанный, И.К.Айвазовский был образцом вежливости и тактичности. Но южный страстный темперамент и впитанная им с раннего детства переменчивость морской стихии не могли вечно прятаться в душе художника – и они отпечатались в его жизненном творчестве. Свою бурю чувств мастер мог выразить только морской бурей масла на полотне, и сотворил это так, что каждый почитатель его таланта сочувствовал переживаниям вместе с автором, со всеми его эмоциями без остатка.
Так, и картина «Буря на море ночью», созданная маринистом в 1849 году, в полной мере вызывает ощущение личного присутствия зрителя среди бушующих морских волн, пробираясь ночью вслед за небольшим двухмачтовым судном сквозь шторм на спокойную воду. Этот поход отважных моряков, без сомнения, увенчается хорошим концом, множество картин Айвазовского, лишь за небольшим исключением, насыщено оптимизмом автора и его твердым убеждением и верой в счастливое выживание. Так и в этом сюжете – паруса на судне не убраны, значит ветер не набрал полной мощи, могущественные морские волны, но и они не спешат поглотить корабль потопив его в морскую пучину, а луна, огромным шаром прорвавшаяся сквозь тучи, не оставляет путешественников одних в кромешной мгле.
Рассматривая картину, именно на луну следует обратить свое первое внимание. Южная черноморская луна совсем не такая, как на севере. Там, среди заснеженных равнин, луна - это бледное тусклое маленькое пятно на небосводе, которое можно и вовсе не заметить из-за его слабости и немощности. Здесь, в Крыму, луна светит так, что грозовые черные тучи легко теряют свою мощь, превращаясь в подобие своих легких сестер – облаков, кружащихся днем вокруг солнца. Лишь по краям картины воздух омрачается тяжеловесностью штормового неба, не позволяя нам забыть о том, что на море бушует буря. Всматриваясь в эту огромную луну, которая кажется ярче самого яркого света, постепенно взгляд переходит на лунную дорожку, освещающую вздымающиеся волны и корабль среди них.
Так мы и добрались до моря – главного действия картины Буря на море ночью. В центре - собранная порывами ветра вспенившаяся волна готова захлестнуть собой попавший ей на пути корабль. Но порыв ветра, вонзившись в паруса, выбрасывает судно вперед и палубу окатывает лишь небольшая волна, забирая с собой оставшуюся сухопутную грязь и пыль. Омытые морской пеной, с попутным спасительным ветром путешественники продолжают свой путь с надеждой на скорейшее прибытие в пункт назначения.
Выхваченная лунной дорожкой морская вода становится такого нежно-зеленого прозрачного цвета, что кажется, будто это море подражает художнику, окрашивая свои волны в краски с палитры Айвазовского, а не наоборот. На переднем плане волна совсем необычная, это как будто ветер с разных сторон врезался в море и приподнял его кусочек, раздробив на многие, стремящиеся друг в друга маленькие волны. Вся эта большая волна пронизана лунным светом, показывая прозрачность и чистоту воды, завершающуюся бликующими гранями и пенными гребнями. Тут же справа море, наоборот, уходит вглубь, собираясь через мгновение вырваться новым всплеском вверх, к тучам, соединяясь с таким же непокорным и бурным, как оно само, небом. И только теперь становится доступны взгляду дальние волны, лишь слегка видимые в ночи. Их пенные гребни вырываются лунным светом из темной пучины, грозно напоминая,о том, что перед нами – настоящая Буря.
Картина « Буря на море ночью» находится и доступна для обозрения в Государственном художественно-архитектурном музее "Павловск".
Иван Константинович Айвазовский известный русский маринист 19 века, но его произведения и сейчас в одночасье поражают и восхищают души ценителей прекрасного. Рассматривая картины этого великого мастера, складывается впечатление, что художнику была подвластна способность чувствовать саму суть морской стихии. Айвазовскому при помощи холста и красок удалось на века запечатлеть истинные образы моря.
Одним из таких величайших шедевров стала картина «Буря». На полотне изображено море во время шторма, но если присмотреться, то можно рассмотреть вздорный и вспыльчивый характер морской стихии, которую как не старался, но так и не смог приручить человек.
Реалистичность картины подчеркивает цветовая палитра, использованная художником. Могучие и несокрушимые волны, словно пасть морского хищника, заглатывают все на своем пути. Вот и очередной корабль не смог устоять – поглощен морской бездной, только мачта еще видна, никак не сдается. Волны сочетают в себе зеленовато-серые оттенки морской воды с коричневым песком, поднятым с морских глубин и перемешанным с бушующими волнами. Штормовое небо сочетает в себе гранитно-свинцовые тучи, по которому так и рыщут розово-пурпурные грозовые раскаты. Над еще не ушедшей в морскую бездну мачтой кружат белоснежные чайки в поисках наживы.
На первый взгляд может показаться, что эта картина полна отчаяния и безнадежности перед непокорной и своенравной морской стихией. Если прислушаться, то можно даже услышать дикий рев морских волн и отчаянные крики терпящего крушение корабля, шум ураганного ветра схожий в волчий вой. Но после бури всегда выходит солнце. Так и на этот раз – на бушующие волны начинает падать, пробиваясь сквозь непроходимые стальные тучи, солнечный свет, который своими лаской и теплом пытается успокоить рычащего зверя.
Буря, изображенная на полотне, сравнима с бурей эмоций и душевных переживаний, живущих у каждого человека в душе. Иван Айвазовский, создавая свой бессмертный шедевр «Буря», в очередной раз доказал, что как бы ни была велика беда, как бы ни было невыносимо больно, всегда остается надежда и вера в то, что свет всегда побеждает тьму.
Описание картины Айвазовского Буря
Всемирно известная картина «Буря» великого художника Ивана Константиновича Айвазовского, является одной из мои любимых работ в жанре пейзажной живописи.
Автор картины с самого детства проводил много время возле моря, судьба подарила ему возможность родится в городе Феодосия, берега которого омывает бескрайнее Черное море. Он был влюблен в морскую стихию, много его работ выполнено в этом жанре, он любил рисовать море, в нем он видел свое внутреннее состояние и с помощью моря мог передать свое настроение.
Посреди ночи, в объятьях морской стихии находится деревянный корабль. Он под силой морских волн качается и ловит на себе удары холодной темной воды, порывы северного ветра. Вероятно автор хотел показать силу природы и ее преобладание над человеческим существом. В эту ночь происходила борьба человека с морем, возможно, что под этим скрывается более глубокий смысл – это борьба со своим внутренним состоянием.
На картине хорошо видно, что как бы морская стихия не хотела захватить корабль в свои глубины, он танцующими движениями пытается противостоять ей. У него хорошо получается, не смотря на несоизмеримость сил.
Картина наполнена эмоциями и экспрессией, она словно живая, я как – будто ощущаю на себе порывы ветра и слышу удары волн о части корабля. Атмосфера передана очень тонко и детально, видимо автор создавал свой шедевр, находясь в состоянии эмоционального подъема и страсти.
Над всем происходящим с высоты небес наблюдает луна, она осветила корабль, как освещает прожектор актера на великой сцене. Порывистый ветер «разорвал» тучи и позволил луне осветить путь морскому судну, как будто она подсказывает, куда нужно следовать, подсказывает верный путь. Лунная дорожка предает картине колорит и могучую ночную гладь разбавляет светом.
Картина наполнена драматизмом, наверное, это и завораживает меня, позволяет воспринимать ее двояко. Как борьбу человека с силой природы и как борьбу самого себя со своими внутренними порывами души.
Несколько интересных сочинений
- Сочинение Выбор профессии рассуждение
Каждый человек - существо социальное. Поэтому, чтобы, в старости получать хоть какую-то пенсию, надо трудиться. И выбрать такую профессию, чтобы она приносила не только деньги, но и удовольствие.
- Особенности композиции романа Лермонтова Герой нашего времени
Роман М.Ю. Лермонтова «Герой нашего времени» увидел свет в 1840-м году. Произведение написано в пяти частях. Пять отдельных повестей объединяет главный герой - Печорин
- Анализ рассказа Еж Пришвина
Рассказ является произведением, раскрывающим гармонию во взаимоотношениях человека с окружающей природой. В качестве основных персонажей рассказа писатель представляет лесного ежика и рассказчика, от лица которого ведется повествование в произведении.
- Доктор Стравинский в романе Мастер и Маргарита (профессор) Булгакова
Один из второстепенных персонажей романа Михаила Булгакова « Мастер и Маргарита» профессор Стравинский является не просто доктором в психиатрической клинике, он наделяется чертами справедливого третейского судьи
- Образ прекрасной дамы в творчестве Блока сочинение
Александр Блок один из самых талантливых поэтов в русской классической поэзии. Его творчество необычайно изящно и таинственно. Особенно яркими являются «Стихи о Прекрасной Даме»
П.М.Третьяков, желая купить для своей галереи картину, писал художнику: «…Дайте мне вашу волшебную воду такою, которая вполне бы передала ваш бесподобный талант».
В живописи Айвазовский был поэтом. О себе художник говорил: «Сюжет картины слагается у меня в памяти, как сюжет стихотворения у поэта, сделав набросок на клочке бумаги, я приступаю к работе и до тех пор не отхожу от полотна, пока не выскажусь на нем моей кистью».
За свои 83 года он написал до 6000 произведений, лучшие из которых вошли в сокровищницу мировой культуры. Его картины находятся во многих галереях мира.
"Этюд облаков над морем"
Иван Константинович Гайвазовский родился в Феодосии 29 июля 1817 года. Он был пятым ребенком в семье разорившегося купца 3-й гильдии Геворга Гайвазяна. Айвазовским Иван Константинович станет в 1840 году, когда вместе с братом Гавриилом решит поменять написание фамилии.
С раннего детства Иван с увлечением писал людей, пейзажи, парусные корабли. В становлении юного художника большую роль сыграл градоначальник А.И.Казначеев, который став губернатором Таврии, определил мальчика в Симферопольскую гимназию. По окончании ее в 1833 году Айвазовского отправили в Петербург в Академию художеств.
"Лунная ночь в Гурзуфе"
"Морской берег"
Окончательное призвание молодого художника определилось после занятий под руководством французского мариниста Ф.Таннера, который из зависти к своему ученику восстановил против него самого царя. Таким образом, с академической выставки была снята картина Айвазовского "Этюд облаков над морем", и лишь заступничество профессора А.И.Зауервейда помогло художнику.
В марте 1837 года его причислили к классу батальной живописи Зауервейда для занятий под его руководством морской военной живописью с предоставлением ему мастерской в Академии.
"Морской берег"
Айвазовский создает много картин, среди которых "На берегу Финского залива", "Лунная ночь в Гурзуфе", "Морской берег". Тематика, связанная с военно-морским флотом, входит в творчество художника вместе с такими полотнами, как “Феодосия” и “Десант в Субаши”.
"Штиль на море"
"Буря"
Летом 1840 года Айвазовский отправляется в Италию. «Едва приехав в Рим, он написал две картины – “Штиль на море” и “Буря”. Потом явилась третья картина “Морской берег”. Эти три картины возбудили всеобщее признание Рима и гостей его. Множество художников начали подражать Айвазовскому… после него в каждой лавчонке красовались виды моря а-ля Айвазовский», - рассказывал Ф.И.Иордан.
Здесь, в Италии, окончательно сложился метод работы Айвазовского. В дальнейшем художник работал “по памяти”. Айвазовский писал: «Человек, не одаренный памятью, может быть отличным копировальщиком, живым фотографическим аппаратом, но истинным художником – никогда! Движения живых стихий неуловимы для кисти: писать молнию, порыв ветра, всплеск волны – немыслимо с натуры. Для этого художник и должен запоминать их, и этими случайностями, равно как и эффектами света и теней, обставлять свою картину. Так я писал сорок лет тому назад, так пишу и теперь. Писать тихо, корпеть над картиною целые месяцы – я не могу». В Италии художник написал более сорока картин. Его большую картину “Хаос”, обращенную к библейской теме сотворения мира, приобрел папа Григорий XVI.
"Хаос"
В 1840-е годы большое внимание Айвазовский уделяет батальной живописи. Ему было присвоено звание «Живописец Главного морского штаба». Он запечатлел эпизоды Севастопольской обороны, морских сражений на Черном и Балтийском морях и др. «Каждая победа наших войск на суше или на море, - писал художник,- радует меня, как русского в душе, и дает мысль, как художнику изобразить ее на полотне…»
Русский флот с искренней благодарностью относился к своему летописцу. Осенью 1846 года во время выставки к десятилетию творческой деятельности Айвазовского в Феодосию под командованием В.А.Корнилова прибыла эскадра из шести военных кораблей, чтобы приветствовать юбиляра.
"Девятый вал"
В 1850 году Айвазовский создал одну из самых знаменитых своих картин – «Девятый вал». Н.Г.Машковцев пишет: “У самого Айвазовского, да и во всем мировом искусстве нет другой картины, которая с такой захватывающей силой передавала бы всесокрушающую мощь стихии, неотвратимый ужас надвигающейся гигантской волны, “девятого вала”. В этой картине огромный талант Айвазовского развернулся во всю ширь. Лучи яркого света, прорывающегося сквозь гонимые ветром разорванные тучи, перекатывающиеся грозные волны, пенящиеся и прозрачные, живые, изменчивые краски, поразительные по своей яркости, красоте и реалистичности, создают неотразимое впечатление мощи и величия».
"Буря у мыса Айя"
"Буря под Евпаторией"
Страшные бури разыгрываются во многих картинах Айвазовского: “Буря ночью”, “Буря”, “Буря у мыса Айя”. О картине “Бури под Евпаторией” Ф.М.Достоевский писал: «В его буре есть упоение, есть та вечная красота, которая поражает зрителя в живой, настоящей буре».
Много внимания Айвазовский уделял изображению приморских городов: “Вид на Одессу”, в которой город показан при лунном освещении, с большим скоплением кораблей, сосредоточенных в порту; живописна картина “Лунная ночь в окрестностях Ялты” со своим эффектным освещением,
"Вид на Одессу"
Айвазовский устраивал выставки своих работ в Петербурге, Москве и за рубежом, всего состоялось 55 индивидуальных выставок мастера. И повсюду сопровождал его неизменный успех. В мае 1881 года корреспондент английской газеты писал: «Среди многих новинок в мире искусства надо отметить выставку в галерее Пэль Мэль нескольких картин Айвазовского, русского художника, который приобрел европейское имя своими работами, и особенно силой и смелостью своих морских вещей. Он показал двадцать работ, которые показывают его силы как в маринах, так и в ландшафте… Принц Уэльский купил две картины этого художника».
"Черное море"
В поздние годы жизни Айвазовский переживал новый расцвет своего таланта. Вот как отзывался о картине «Черное море» И.Н.Крамской: «На ней ничего нет, кроме неба и воды, но вода – это океан беспредельный, не бурный, но колыхающийся, суровый, бесконечный, а небо, если возможно, еще бесконечнее. Это одна из самых грандиозных картин, какие я только знаю».
В 1889 году художник создает обобщенный образ грозной стихии в картине «Волна». Айвазовский говорил, что это “лучшая моя буря”.
"Волна"
Художник работал до конца своих дней с неутомимостью и быстротой. Он скончался в Феодосии 19 апреля 1900 года во время работы над картиной “Взрыв турецкого корабля”.
Выдающийся русский художник-маринист Иван (Ованес) Константинович Айвазовский создал множество картин, на которых изображено море. Все произведения великого художника завораживают, заставляют забыть обо всём, проникнуться величием и силой грозной морской стихии.
Картина «Буря на Чёрном море» была создана в 1873 году. Мы видим страшный шторм. Огромные волны, грозовое небо, затянутое тучами. Морская стихия не на шутку разыгралась. И от этого становится страшно. Невольно задумываешься, насколько беззащитен человек перед силой грозной стихии. Главной темой картины является разыгравшаяся стихия.
Мы видим корабль, который гибнет в волнах. И это только усиливает впечатление от ярости стихии, её натиска. Каждая деталь картины подчинена основному замыслу художника. Человек бессилен перед неистовой стихией. Люди совершенно беспомощны в море, у них практически нет шансов, чтобы спастись. Вот- вот корабль скроется в пучине волн. При взгляде на картину создаётся впечатление, будто отчётливо слышен гул ветра. Айвазовский был очень убедителен, когда показывал столь драматическую сцену.
Трагизм художнику удалось подчеркнуть мрачными тонами - серыми, чёрными, синими, зелёными. Такие цвета как нельзя лучше символизируют бурю. На фоне огромных волн корабль кажется таким маленьким, хрупким. Творение человеческих рук никак не может соперничать с силой природы. Где-то далеко виднеется город. Он стал бы спасением для людей. Но добраться до города нет никакой возможности.
Мрачное небо кажется продолжением моря. Море и небо словно слились воедино. И от этого картина кажется ещё более страшной и величественной одновременно.
Картина «Буря на Чёрном море» не может оставить зрителя равнодушным. Айвазовскому было свойственно создавать удивительно реалистичные и одновременно романтичные произведения. Необъятные морские просторы на его полотнах приобретают особый характер. Море может быть спокойным, мирным и безмятежным или, наоборот, грозным, суровым, безжалостным.
Картина «Буря на чёрном море» поистине грандиозна. Сила и мощь природы противопоставляется слабости и уязвимости человеческой жизни. На мой взгляд, в картине есть мистическая составляющая. Море кажется разумным существом, которое по какой- то причине возненавидело людей на корабле, хочет их уничтожить. Силы людей и моря неравны. Поэтому люди обречены на неминуемую гибель.
