В чём разница между акустикой и классикой. Чем акустическая гитара отличается от классической

Ээээ, классика тоже является акустикой... Акустических гитар много видов, почитайте.

Различия:

Размер - те гитары, на которые хватит денег у большинства, это дредноты. Огромные такие бандуры со здоровенной декой. Ощутимо больше классики, за счет чего звучат гораздо более громко при должном звукоизвлечении.

Гриф - на дредноте он значительно уже, длиннее, на вестерне 1 в 1 как на классике. Учиться, как принято, лучше на классике. Лады уже, расстояние между струнами больше.

Анкер в грифе, то есть ту же высоту струн над грифом можно будет регулировать без особых извращений

Тип используемых струн и вариативность натяга - не верьте тем, что говорят, что железки тонкие и режут пальцы. Обладаю баритоновым дреднотом со струнами 17-64 в си стандарте, что-то как то не режет:D дреднот из-за анкера можно тянуть во все строи, какие в голову придут и не поведет гриф, а вот с классикой придется быть осторожнее.

Особенности звукоизвлечения. Чтобы раскачать резонаторную камеру дреднота - надо постараться, по крайней мере пальцами.

Устойчивость к разного рода ужасам мира сего. Как и любой акустический инструмент, гитара очень и очень капризна. Нейлон ползет, меняет срой и тд и тп при малейшей перемене температуры и влажности. Железо чуть более устойчиво. А правила хранения/транспортировки схожи. И, кстати, соблюдать их стоят, а то у меня лежит фендер с арк декой волнами. Потому что Женя - гений, Женя не убрал фендер от испарителя и батареи.

Звук - классические с нейлоном мягкие, а большего и сказать не могу, даже меняя позицию ближе к порожку получаешь более стеклянный звук, но все равно мягкий. Все, куда можно натянуть железо звучит ярко, громко, но при желании так же мягко, звук более открытый как по мне. Вот примеры и мягкого и не очень звучания, нейлон тоже прилагается.

Что является лучшим? Спорно. Смотря для чего. Если нужна гитара, чтобы орать песни под 3 аккорда - дреднот и только он. Громко, ярко, пальцы не тянуть далеко, с атакой все в порядке.
Если учиться, то здесь большой вопрос так же. Ноты искать и зажимать проще на классике, гриф здоровенный, что соответственно упрощает половину аппликатур. Первый месяц да, будет не так больно, как с железом, но через месяц пальцы и так станут деревянными, что с нейлоном, что с железом, поэтому данный параметр, как по мне, не сильно катит.
Сам начинал свой путь с классики (эх, тот самый хонер ц аш 06, первая перепиленная гитара, по сей день беру туда, где есть шанс того, что инструмент будет анигилирован посредством стены и пьяного угара), полет вроде нормальный был, но как только пересел на дредноты и подержал в руках вестерн - обратно не сильно хочется. Порой скучаешь по мягкому звуку, но это быстро проходит.

Научившись играть на классике, хочется бороздить другие просторы.

Но какой инструмент выбрать и какая разница между разновидностями? Читайте описания видов, а также чем отличается акустическая гитара от классической.

В первую очередь классика – это универсал. Исполнять на ней можно произведения любых жанров: от менуэта до босса нова.

С таким инструментом можно выйти во двор и петь песни у костра. Но на акустике не сыграешь произведения Баха.

Однако у вестерн гитар (так еще называют их) есть одно преимущество – разновидности.

Классификация ведется по жанровой направленности, для которой создавались инструменты. Американскую эстрадницу можно назвать бардовской гитарой.

С подробной сравнительной характеристикой можете ознакомиться в таблице:

Какие бывают разновидности гитар по количеству струн, размеру и стилю музыки

Любимую гитару можно сделать не только шестиструнной, но и из 7, 8, даже 12 проволок.

Инструменты такие предназначены для исполнения различных стилей музыки как фолк, бардовские произведения и т.д.

Важно! У каждого вида гитар свой строй и размер. Отличаются они по весу, стилю, количеству струн.

Для детей, которые занимаются в музыкальной школе и изучают классический репертуар произведений, приобретают обычные модели. Акустика в основном покупается взрослой аудиторией.

Видов и моделей инструментов огромное количество, рассмотрим основные из них:

1. Классика. Предназначена для щипкового звукоизвлечения, на ней 6 струн, которые сделаны из синтетического материала.

   Диапазон и строй совпадает с акустическим инструментом. Такая гитара появилась в 18 веке, стиль произведений – от барокко до попсовых жанров.

2. Акустика. Имеет несколько разновидностей: фолк, джамбо и дредноут. Каждому названию соответствует свой стиль музыки.

   Отличаются модели пропорциями. Гриф в акустике тоньше, деку можно подключить к звукоусилителю. Также к подвидам относят укулеле, 7 струнную и 12 струнную гитару.

3. Электрогитара. Этот инструмент давно покорил сердца рок-музыкантов, ведь в большинстве случаев мы видим ее на сцене у Юрия Шевчука или Джона Майера.

   Классифицируются модели в зависимости от исполняемой партии: соло, бас, ритм-гитара и т.д.

Отдельной группой можно поставить электроакустическую гитару, которая является своеобразным гибридом между акустикой и электрогитарой. Модели фламенко можно отнести к группе классических моделей.

Разница между электроакустической и электрогитарой

Разница между этими инструментами есть – и существенная.

Электроакустическая гитара представляет собой эстрадную модель, к которой подключается джек и вставляется пьезосниматель. Звучать эстрада может и без подзвучки.

А электроинструмент подразумевает наличие комбика, на модели исполняются произведения не только за счет звучания, но и эффектов.

Отключить от акустики кабель, и она превращается в свою стандартную прародительницу.

Отличия между укулеле и классической гитарой

Маленькая гавайская гитара в руках у милой девушки звучит волшебно. Но не стоит надеяться, что взяв в руки укулеле, начинающий гитарист сможет исполнить свои любимые пьесы.

Есть несколько отличий, которые не позволят этого сделать:

• Размер. Очевидное отличие. Маленькая гитара может быть в 2 раза меньше классики.
• Количество струн. На укулеле их всего 4.
• Строй. Но здесь могут быть варианты, в зависимости от модели: сопрано, баритон и т.д.
• Количество ладов. На укулеле их меньше.
• Стоимость. Купить маленькую модель можно почти в 2 раза дешевле.

Также стоит отметить, что самый высокий звук – это четвертая струна, а низкий – первая. У классики совершенно обратная ситуация, поэтому у гитариста возникнут проблемы при изучении маленького грифа.

Важно! Укулеле – модель, предназначенная для исполнения песен. Классика имеет широкий репертуар.

Разница между басом и электрогитарой

Еще одни родственники, которые часто в джаз-бэнде стоят недалеко друг от друга – это электрогитара и бас.

Отличаются они в основном возможностями исполнения и предназначением.

Основная разница:

• Количество струн и строй. На басу их всего четыре.
• Приемы исполнения. Электрогитара – несомненный лидер по использованию технических средств.
• Предназначения. Электрогитара обычно играет партию соло, а бас – аккомпанирующая педаль.
• Внешний вид. Отличаются размерами грифа и корпуса.
• Прародители. Отцом электроинструмента считается гитара, а бас произошел от контрабаса.
• Толщина струн. Для баса нужен калибр больше.

Какая гитара импонирует вам больше? Выберите свою модель, чтобы осваивать большие музыкальные горизонты.

Полезное видео

Не все могут отличить с первого взгляда классическую гитару (классику) от акустической (акустики). И сейчас мы поговорим, в чем же все-таки отличие этих двух типов гитар.

Начнем, пожалуй, с описания классической гитары. Посмотрим на картинку классики :

На самый первый взгляд классическую гитару можно отличить от акустической, взглянув на струны. Классическая имеет нейлоновые струны, словом, пластмассовые.

Вот, что значит нейлоновые струны:

Не обращайте внимания на способ крепления нейлоновых струн к нижнему порожку, потому как он может отличаться. Но чаще в классической гитаре струны крепятся именно так.

Также выделяется гриф - он более широкий и, в отличие от акустики, он более тонкий. Стоит отметить, что играть на таком инструменте легче, ведь давление струн практически не чувствуется, также они меньше режут пальцы. Но звук на такой гитаре, мягко сказать, не ахти. То есть, вероятно, она не подойдет Вам для того, чтобы играть дворовые песни у костра и тем более записывать. На классике играется только классическая музыка.

Что такое акустическая гитара?

Посмотрим на рисунок акустической гитары:

Самое большое отличие от классической - струны. Здесь они железные, соответственно и звук намного ярче, богаче, насыщеннее..

Такие струны могут быть с разными типами оплеток:

• медная;
• алюминиевая;
• посеребряная;
• позолоченная оплетка и т.д.

Кроме струн, отличие гитары классической от акустической - гриф. Здесь он намного уже, но толще. Играть удобнее, все пальцы достают до куда надо.

Также гриф на акустике, в основном, крепится к корпусу с помощью болта (анкера), тогда как на классике гриф клееный:

Анкерное соединение грифа лучше, потому как, во-первых, такое соединение более надежное, а во-вторых, в случае искривления грифа - его (это искривление) можно подредактировать с помощью анкера (шестигранником).

Железные струны на классическую гитару?..

Многие задаются вопросом: "Можно ли поставить железные струны на классическую гитару " Ответ: крайне не желательно . Вот почему :

Если поставить железные (металлические) струны на классическую гитару, то гриф гитары может изогнуться, потому как железные струны имеют бО льшее натяжение, а гриф классики для этого не предназначен.

Я, например, как-то поставил железные струны на свою классическую гитару (кстати, первую гитару в моей жизни). И не от того, что я не знал о последствиях, а мне просто хотелось проверить. И да, действительно, гриф немного погнулся. Главное, что я вовремя поменял струны опять на нейлоновые. Так что не советую проводить такие эксперименты.

Заключение

Можно подвести итог, что брать лучше акустическую гитару с железными струнами. Потому как мы ведь не собираемся играть классическую музыку.

Как только приходится выбирать инструмент для серьезных занятий музыкой или профессиональных целей, придется понять разницу между существующими моделями. У каждого инструмента уникальная акустика, однако это не мешает поделить весь ассортимент гитар на две большие категории: классические и акустические.

Особенности классического инструмента

Классическая гитара – 6-струнный щипковый инструмент, на котором обычно играют без использования медиатора. Она начала свою историю в Испании и получила неформальное название «испанка». Эту модель с удачным набором акустических свойств еще в 19 веке разработал мастер по имени Антонио Торрес.

Технические параметры:

• Синтетические или нейлоновые струны, «мензура» (длина рабочей части) - 650 мм.
• Сравнительно массивный гриф с шириной в 5-6 см и толщиной 2-3 см.
• Гриф выполнен из цельного дерева или нескольких слоев древесины и имеет ровную основу вдоль ладов (как правило, их 19).
• XII лад попадает на месте, где сходятся гриф и корпус.
• Корпус может быть фанерным (Beginner), частично фанерным (Solid Top) или полностью деревянным (Concert guitar).

Какие выбрать струны для классической гитары и как выбрать классическую гитару мы рассмотрели в соответствующих статьях.

Звук у классических гитар глубокий, нежный и мягкий. Поэтому на них исполняют испаньолу и классические произведения, на этих инструментах учат играть в музыкальных школах и профессиональных училищах.

Отличительные характеристики акустических гитар

Акустическая гитара отличается более тонким, длинным, несколько закруглённым грифом (иногда с металлическим стержнем). Струны стальные, они хорошо резонируют и дают громкий и звонкий звук. Обейчатка и гриф соединяются в области XIV лада, всего ладов 20-21.

Для достижения хорошей акустики параметры корпуса увеличены. Подставка на нем распложена ближе к резонатору. Крепление струн и наконечников обеспечивается вертикальными пластиковыми колками.

На акустических моделях удачно исполняются рок-баллады, rock’n’roll, музыка кантри, фолк, блюз.

Основные подвиды:

1. Дредноут. Корпус разработала фирма Martin. Он крупный, почти прямоугольный, с широкой «талией» и расширенным низом. Их особенность – громкость и низкочастотный тембр. Модели с вырезом cutaway известны как вестерн-гитары.
2. Фолк – инструмент, который сохранил за собой форму классического инструмента, но отличается всеми характеристиками steel-гитары.
3. Джамбо. Корпус тоже крупный, но с более выгнутыми и изящными формами. Первый такой инструмент выпустила компания Gibson.

Чтобы сделать выбор в пользу акустической или классической гитары посетите

Когда со мной связываются потенциальные ученики, как правило, они рассказывают некую краткую предысторию о том, что именно их привело к преподавателю. Все эти истории достаточно разные, однако, за время своей профессиональной деятельности я стал замечать в них общие черты. В данной статье я бы хотел остановиться на одной из часто описываемых потенциальными учениками ситуаций: «Я очень хочу научиться играть на электрогитаре, но у меня есть проблема. Я никогда не играл на акустической (классической) гитаре, а многие говорят, да и я сам читал разные статьи о том, что прежде чем учиться играть на электрогитаре, надо освоить азы на акустике или классике. Но меня акустическая или классическая гитары вообще не привлекают, а вот электрогитара наоборот. Насколько критично отсутствие умения играть на акустической (классической) гитаре для того, чтобы начать обучение на электрогитаре?»

Дело в том, что классическая гитара, акустическая гитара и электрогитара — три абсолютно разных музыкальных инструмента, отличающихся не только по звуку, а еще и по своему функционалу. Следовательно, они различаются и по технике звукоизвлечения. Чтобы было понятнее, приведу в пример парочку аналогий. Если человек захотел научиться водить легковой автомобиль и с этой целью пришел в автошколу, вряд ли тамошние преподаватели будут ему предлагать пройти обучение езде на мотоцикле или на самосвале. Несмотря на то, что данные виды транспорта ездят по одним дорогам, они все-таки кардинально друг от друга отличаются. Точно так же люди, желающие заниматься боксом, скорее всего, не станут обращаться к тренеру по греко-римской борьбе, так как очевидно, что это два абсолютно разных вида единоборств. И если данные утверждения практически ни у кого сомнения не вызывают, то с гитарами, дело обстоит совершенно иначе.

К сожалению, достаточно большое количество людей действительно не понимают разницы между классической, акустической и электрогитарой. Конечно же, достаточно много людей отдают себе отчет в том, что вышеперечисленные инструменты мало чем пересекаются. Однако среди них есть убежденные в том, что нельзя приступать к обучению игре на электрогитаре, не научившись играть на акустике или классике. Со всей ответственностью смею заверить, что данные убеждения являются исключительно стереотипом и не представляют собой никакой информационной ценности. Следование этим необоснованным домыслам является грубой ошибкой, которая не приведет ни к чему, кроме как к потерянным впустую средствам и времени. Откуда берется данный стереотип, вопрос второй. Кто-то прочитал в интернете, кто-то догадался сам, кому-то это объяснял преподаватель, который либо некомпетентен и сам верит в эту чушь, либо просто мошенник, пытающийся продержать у себя ученика как можно дольше любой ценой.

На самом деле, ни малейшей связи между акустической, классической и электрогитарой нет, за исключением количества струн (и то не всегда). Как уже говорилось ранее, каждый из этих музыкальных инструментов имеет свои специфику и функционал, которые накладывают на него определенные особенности, выражающиеся в технике звукоизвлечения. То есть, если музыкант хорошо владеет, например, акустической гитарой, это отнюдь не означает, что он без подготовки сможет овладеть электрогитарой или классической гитарой.

Различия между гитарами по технике звукоизвлечения

Чем же электрогитара отличается от акустической и классической? Возьмем, к примеру, такой параметр как чистота звукоизвлечения. Электрогитара, в отличие от акустики или классики, по сути, представляет собой гиперчувствительный инструмент, так как в подавляющем большинстве случаев ее используют при игре на перегрузе. Она настолько чувствительна, что требует постоянного тотального контроля за глушением лишних струн. Ярковыраженная грязная игра на акустической или классической гитаре подразумевает прямую атаку лишних струн вместо/вместе с игровыми. С электрогитарой все гораздо сложнее. Даже если медиатор бьет по игровым струнам идеально точно, лишние струны в случае отсутствие глушения все равно будут резонировать, что мгновенно будет слышно из динамика комбика в виде кучи грязи и всевозможных призвуков. Именно поэтому одной из главных проблем, встречающихся на пути начинающих электрогитаристов является чистое звукоизвлечение. На акустической и классической гитарах возникновение таких ситуаций также возможно, однако оно не будет столь очевидным для людей с неразвитым слухом. Чтобы научиться слышать на акустике и классике резонирование соседних струн и наложение не созвучных (диссонирующих) нот, вызванное побочной вибрацией лишних струн, нужен определенный опыт игры на данных музыкальных инструментах, которого у новичков, конечно же, нет. Следовательно, руки при игре на разнотипных гитарах будут работать в совершенно ином режиме.

Очевидно, что рассчитывать на чистую игру на электрогитаре, обучаясь при этом только на классике или акустике, не стоит. Это абсолютно не означает, что электрогитара лучше акустической или классической — они просто разные. А вот какая из них лучше (вернее будет сказать, больше нравится), должен решать каждый сам за себя, опираясь при этом исключительно на вкусовые (музыкальные) предпочтения. По-другому ответить на столь субъективный вопрос невозможно.

Об универсальности преподавателей

Пример с чистым звукоизвлечением является лишь одним из множества параметров, так или иначе, по-своему трактующимся при игре на разнотипных гитарах. И каждый параметр вносит существенные коррективы в технику игры на данных инструментах. Значимость этих различий я лично прочувствовал на себе в 2003 году, когда, отучившись три года по специальности «классическая гитара» у одного из лучших преподавателей России Леонида Резника, я не смог совладать с электрогитарой, потратив уйму времени на тщетные попытки самостоятельного освоения этого музыкального инструмента. Впоследствии в период с 2004 по 2006 год мне удалось пройти полный курс обучения игре на электрогитаре у одного из лучших и самых востребованных преподавателей Москвы Юрия Сергеева.

В жизни я всегда стараюсь с осторожностью относиться к универсальным решениям. Какие бы ни были распрекрасные современные смартфоны, они никогда не будут записывать звук так, как это сделает отдельный хороший микрофон, никогда не сфотографируют так же качественно, как это сделает достойный зеркальный фотоаппарат, не зазвучат так, как это сделает адекватная акустическая система и т.д. Как бы ни цинично это прозвучало, на мой взгляд, со специалистами ситуация аналогичная. Чем универсальнее специалист, тем хуже он выполняет каждую из своих функций. Это относится и к музыкантам, и к преподавателям. Однако и в данном правиле могут быть исключения (и я знаком с людьми, продемонстрировавшими это на личном примере), но они возможны только при выполнении ряда определенных требований.

Конечно же, одним из необходимых требований является умение достойно играть на музыкальном инструменте. Но, как известно, хороший музыкант далеко не всегда является хорошим преподавателем. В моем понимании, компетентность преподавателя заключается, прежде всего, в наличии у него программы обучения игре именно на том музыкальном инструменте, уроки которого он предлагает. Напомню, что под программой обучения в моем понимании подразумевается целый комплекс учебно-методических элементов, выполнение которых направлено на достижение конкретных результатов в освоении определенного музыкального инструмента. Не трудно догадаться, что раз классическая, акустическая и электрогитара настолько сильно отличаются друг от друга, то и программы обучения игре на данных инструментах мало в чем будут совпадать.

Достаточно давно я принял решение связать свою профессиональную карьеру именно с электрогитарой. Несколько лет назад мне удалось составить и откатать свою программу обучения , которая является основой моей нынешней преподавательской деятельности. Разработка программы обучения в моем понимании представляет собой кропотливый труд, требующий определенного количества времени, преподавательского опыта, стабильного потока учеников, сбора статистических данных, систематического анализа полученных результатов, на основе которого программа будет модернизироваться и т.д. и т.п. По моему глубокому убеждению, чтобы преподавать на другом музыкальном инструменте, не превратившись при этом в очередного «универсального» в плохом смысле слова специалиста, необходимо будет пройти весь этот путь с самого начала.

Заключение

Не секрет, что труд разнорабочего оплачивается гораздо меньше, чем труд специалиста узкого профиля. Совпадение? Нет, скорей объективная закономерность. Обучать боксу должен боксер, ездить на легковом автомобиле — инструктор с правами категории «B»... Совершенно точно, музыка и уж тем более преподавательская деятельность исключением здесь не является. Поэтому если есть желание освоить акустическую гитару, настоятельно рекомендую обратиться к преподавателю по игре на акустической гитаре. Если есть желание познать классическую гитару, ищите преподавателя специализирующегося на классической гитаре. А если вы мечтаете научиться играть на электрогитаре, то я к вашим услугам!