Значение слова пейзаж в словаре литературоведческих терминов. Пейзаж и его роль в литературе
Пейзаж в литературе (от фр. pays - местность, страна) - природная зарисовка или описание любого незамкнутого пространства внешнего мира в художественном произведении.
Функции пейзажа в тексте различны и определяются жанром, стилем, особенностями композиции и смысловой направленностью произведения. Он может иметь самостоятельное значение (например, в лирике) или способствовать выражению эмоций и настроений героя, быть частью изображаемой картины, обстановки, пояснять суть происходящих событий (как в романе А. Пушкина «Евгений Онегин»). Иногда пейзаж становится формой и средством воплощения авторского мироощущения (например, в произведении М. Пришвина «За волшебным колобком», рассказах и сказках К. Паустовского).
Характер пейзажа в истории литературы менялся. В фольклорных текстах природа олицетворялась и выступала наравне с действующими лицами. В ранних античных и средневековых произведениях пейзаж изображался как фон действия. А в литературе XVIII - XX вв. он стал обладать эмоционально-психологической значимостью, начиная с текстов сентименталистов (Ж.-Ж. Руссо, Н. Карамзина и др.), как средство осмысления внутренней жизни человека. В романтических произведениях пейзаж служил формой выражения свободолюбивых порывов и устремлений личности (таковы пейзажи Дж. Байрона, А. Пушкина, М. Лермонтова): природа в них изображается не умиротворенно, как у классицистов в жанре пасторали или у сентименталистов, она бурная, могущественная, мятущаяся и экзотически-колоритная, под стать романтическому герою. В литературе реализма пейзаж передает суть взаимоотношений между человеком и миром, между человеком и обществом, выступает как один из способов социально-психологической характеристики персонажа. В реалистических текстах появляется и новый тип пейзажа - урбанистический, т.е. городской. Примеры его мы можем найти в произведениях Н. Гоголя («Петербургские повести», «Мертвые души»), в лирике Н. Некрасова, в романах Ф. Достоевского «Преступление и наказание», «Братья Карамазовы» и др. Наконец, в литературе модернизма пейзаж - часть хаотичного, абсурдного мира (в романах А. Камю), либо единственно гармоничная форма мироустройства, противостоящая сфере человеческих отношений (в произведениях В. Набокова «Другие берега», «Весна в Фиальте» и проч.).
В качестве элемента художественного пространства пейзаж участвует в создании образа хронотопа. Так, в чеховских рассказах описания небольших городков с серыми заборами, запахом жареного лука или пачулей формируют хронотоп провинции («Ионыч», «Дама с собачкой»).
Источник: Справочник школьника: 5—11 классы. — М.: АСТ-ПРЕСС, 2000
Подробнее:
Литературный пейзаж как таковой возникает в литературе XVIII века, одухотворенной великими открытиями в области естественных наук и сопутствующими им натурфилософскими изысканиями просветителей. От элементарных описаний природы пейзаж в литературе отличает не только его эстетическая самодостаточность, но и относительная художественная самостоятельность.
Пейзаж, будь то пейзажное стихотворение или пейзажные сцены в романе, ни в коем случае не является самоцелью; он непременно соотнесен с человеком, даже если последний не является предметом непосредственного изображения. Говоря о романтическом пейзаже, к примеру, об элегиях Жуковского, Г. Гуковский предпочитал термин "пейзаж души". Приблизительно ту же картину полного слияния пантеистически настроенного субъекта с природой мы наблюдаем в лирике Б. Пастернака. Реалистический пейзаж в литературе, напротив, предельно объективен, но и его многоаспектные связи с человеком очевидны: он может соответствовать или противоречить настроению персонажа, автора-повествователя, лирического героя, внушать ему определенные чувства и мысли, быть, наконец, прямым или косвенным соучастником действия.
Образы природного мира, необязательно в форме пейзажа, нередко занимают в произведении командные высоты, выполняя, скажем, роль заглавного символа («Гроза», «Лес» А.Н. Островского, «Вишневый сад», «Степь», «В овраге» А. Чехова, «Соловьиный сад» А. Блока).
Будучи центром поэтической вселенной прежде всего в качестве основного объекта изображения, персонажа в экстерьере и интерьере окружающей его действительности, человек вместе с тем составляет и другой ее центр в качестве субъекта-творца, знаменуя собой в содержании литературного произведения сферу авторского сознания.
Пейзажем в литературе называется изображение в произведении живой и неживой природы. Далеко не в каждом литературном произведении мы встречаемся с пейзажными зарисовками, но когда они появляются, то, как правило, выполняют существенные функции.
Первая и простейшая функция пейзажа – обозначать место действия. Однако как бы проста на первый взгляд эта функция ни была, ее эстетическое воздействие на читателя не следует недооценивать. Зачастую место действия имеет принципиальное для данного произведения значение. Так, например, очень многие русские и зарубежные романтики использовали в качестве места действия экзотическую природу Востока: яркая, красочная, непривычная, она создавала в произведении романтическую атмосферу исключительного, что и было необходимо. Столь же принципиальны пейзажи Украины в гоголевских «Вечерах на хуторе близ Диканьки» и в «Тарасе Бульбе». И наоборот, в лермонтовской «Родине», например, автору надо было подчеркнуть обыденность, обыкновенность нормального, типичного пейзажа средней полосы России – при помощи пейзажа Лермонтов создает здесь образ «малой родины», противопоставленный официальной народности.
Пейзаж как место действия важен еще и потому, что оказывает незаметное, но тем не менее очень важное воспитывающее влияние на формирование характера. Классический пример такого рода – пушкинская Татьяна, «русская душою» в значительной мере благодаря постоянному и глубокому общению с русской природой.
Зачастую отношение к природе показывает нам некоторые существенные стороны характера или мировоззрения персонажа. Так, равнодушие Онегина к пейзажу показывает нам крайнюю степень разочарованности этого героя. Дискуссия о природе, проходящая на фоне прекрасного, эстетически значимого пейзажа в романе Тургенева «Отцы и дети», выявляет различия в характерах и мировоззрении Аркадия и Базарова. Для последнего отношение к природе однозначно («Природа не храм, а мастерская, и человек в ней работник»), а у Аркадия, который задумчиво смотрит на расстилающийся перед ним пейзаж, обнаруживается подавленная, но многозначимая любовь к природе, способность эстетически ее воспринимать.
Местом действия в литературе нового времени часто становится город. Более того, в последнее время природа как место действия все больше и больше уступает в этом качестве городу, в полном соответствии с тем, что происходит и в реальной жизни. Город как место действия обладает теми же функциями, что и пейзаж; в литературе появился даже неточный и оксюморонный термин: «городской пейзаж». Так же, как и природная среда, город обладает способностью воздействовать на характер и психику людей. Кроме того, у города в любом произведении есть свой неповторимый облик, и это не удивительно, так как каждый писатель не просто создает топографическое место действия, но в соответствии со своими художественными задачами строит определенный образ города. Так, Петербург в «Евгении Онегине» Пушкина – прежде всего «неугомонный», суетный, светский. Но в то же время он – законченный, эстетически ценный цельный город, которым можно любоваться. И наконец, Петербург – вместилище высокой дворянской культуры, прежде всего духовной. В «Медном всаднике» Петербург олицетворяет силу и мощь государственности, величие дела Петра, и в то же время он враждебен «маленькому человеку». Для Гоголя Петербург, во-первых, город чиновничества, а во-вторых, некое почти мистическое место, в котором могут происходить самые невероятные вещи, выворачивающие действительность наизнанку («Нос», «Портрет»). Для Достоевского Петербург – враждебный исконной человеческой и божеской природе город. Он показывает его не со стороны его парадного великолепия, но прежде всего со стороны трущоб, углов, дворов-колодцев, переулков и т.п. Это город, давящий человека, угнетающий его психику.
Образу Петербурга почти всегда сопутствуют такие черты, как вонь, грязь, жара, духота, раздражающий желтый цвет. Для Толстого Петербург – город официальный, где господствует неестественность и бездушие, где царит культ формы, где сосредоточен высший свет со всеми его пороками. Петербург в романе Толстого противопоставлен Москве как городу исконно русскому, где люди мягче, добрее, естественнее, – недаром именно в Москве живет семья Ростовых, недаром именно за Москву идет великое Бородинское сражение. А вот Чехов, например, принципиально переносит действие своих рассказов и пьес из столиц в средний русский город, уездный или губернский, и его окрестности. Образ Петербурга у него практически отсутствует, а образ Москвы выступает как заветная мечта многих героев о жизни новой, светлой, интересной, культурной и т.д. Наконец, у Есенина город – это город вообще, без топографической конкретики (ее нет даже в «Москве кабацкой»). Город есть нечто «каменное», «стальное», словом, неживое, противопоставленное живой жизни деревни, дерева, жеребенка и т.п. Как видим, у каждого писателя, а иногда и в каждом произведении свой образ города, который надо внимательно проанализировать, поскольку это крайне важно для понимания общего смысла и образной системы произведения.
Возвращаясь собственно к литературному изображению природы, надо сказать еще об одной функции пейзажа, которую можно назвать психологической. С давних пор было подмечено, что определенные состояния природы так или иначе соотносятся с теми или иными человеческими чувствами и переживаниями: солнце – с радостью, дождик – с грустью; ср. также выражения типа «душевная буря». Поэтому пейзажные детали с самых ранних этапов развития литературы успешно использовались для создания в произведении определенной эмоциональной атмосферы (например, в «Слове о полку Игореве» радостный финал создается при помощи образа солнца) и как форма косвенного психологического изображения, когда душевное состояние героев не описывается прямо, а как бы передается окружающей их природе, причем часто этот прием сопровождается психологическим параллелизмом или сравнением («То не ветер ветку клонит, Не дубравушка шумит. То мое сердечко стонет. Как осенний лист дрожит»), В дальнейшем развитии литературы этот прием становился все более изощренным, появляется возможность не прямо, а косвенно соотносить душевные движения с тем или иным состоянием природы. При этом настроение персонажа может ему соответствовать, а может и наоборот – контрастировать с ним. Так, например, в XI главе «Отцов и детей» природа как бы аккомпанирует мечтательно-грустному настроению Николая Петровича Кирсанова – и он «не в силах был расстаться с темнотой, с садом, с ощущением свежего воздуха на лице и с этой грустию, с этой тревогой...» А для душевного состояния Павла Петровича та же самая поэтическая природа предстает уже контрастом: «Павел Петрович дошел до конца сада, и тоже задумался, и тоже поднял глаза к небу. Но в его прекрасных темных глазах не отразилось ничего, кроме света звезд. Он не был рожден романтиком, и не умела мечтать его щегольски-сухая и страстная, на французский лад мизантропическая душа».
Особо следует оговорить нечасто встречающийся случай, когда природа становится как бы действующим лицом художественного произведения. Здесь не имеются в виду басни и сказки, потому, что принимающие в них участие персонажи-животные по сути дела являются лишь масками людских характеров. Но в некоторых случаях животные становятся действительными персонажами произведения, со своей собственной психологией и характером. Наиболее известными произведениями такого рода являются повести Толстого «Холстомер» и Чехова «Каштанка» и «Белолобый».
Коммунальное государственное учреждение «Средняя школа №18» акимата города Усть-Каменогорска
Тема проекта: «Виды и функции пейзажа в региональной литературе»
Выполнила:
учитель русского языка и литературы
Рыльская О.В.
2015 год
Оглавление
Введение 2
1 Исследовательская часть
Виды пейзажа в региональной литературе 3
Годовой, суточный, бурный пейзаж в художественных текстах региональных авторов 5
Поэтика степного пространства в произведениях Г.Гребенщикова и Б.Васильева
Функции пейзажа в произведениях молодых авторов, студентов ВКГУ им.С.Аманжолова («Молодое звено Алтая»)
Введение
Пейзаж является одним из самых мощных средств для создания воображаемого «виртуального» мира произведения, важнейшим компонентом художественного пространства и времени.
«Литературный энциклопедический словарь» определяет пейзаж как «описание природы».
Природа – вечна, постоянна (по сравнению с политическими режимами, историческими событиями), это образ вечности, наглядно существующий для нас.
Природа национально специфична (ландшафт, климат, растительный мир), это образ родины, «родного уголка земли».
Пейзаж родной земли сегодня представлен в произведениях региональной литературы. Изучая творчество поэтов и писателей нашего края, я окунулась в удивительный мир природы. Пейзажные зарисовки региональных авторов, их чувства к природе волнуют читателя.
Поэтому целью моего проекта является изучение творчества региональных авторов и составление схем-опор «Виды и функции пейзажа».
Гипотеза: если помимо программного материала на уроках литературы по теме «Пейзаж в художественном тексте» изучать произведения региональных авторов, составляя цитатный банк» поэтической музыки», цветописи и звукописи цитатных зарисовок, то что расширит познавательный интерес учащихся, обогатит словарный запас, поможет получить наслаждение от прочитанного и воспитать патриотов родной земли!
Во всех произведениях наших земляков ощущается глубокая сопричастность ко всему живому.
Читая книги наших авторов, изучая хрестоматию по региональной литературе Восточного Казахстана, я создала своеобразный цитатный банк, классифицирующий наиболее яркие метафорические выдержки по определенным пейзажным зарисовкам.
Например, годовой пейзаж.
Весна – победительница и освободительница природы. Ведь весна – неиссякаемый источник вдохновения для художников слова ВКО. Стихи и строки их переливаются многоцветной гаммой красок и оттенков, они звучат и благоухают: «У весны особый аромат… природа в марте, и особенно в апреле вскипает всеми своими животворными силами, греет вешними потоками и ликует в их звонких песнях, захлебываясь от восторга и радуясь новому всплеску жизни», - отмечает писатель А.И.Егоров в произведении «Таежный затворник».
Неповторимы запахи весны,
И красота моей Алтайской Родины –
И пахнут в марте почки бузины,
И кустики щедрот лесной смородины, - восклицает поэт М.Тыцких.
И душа человека наполняется трепетным ожиданием чуда, оптимизмом. Геннадий Пуссен ощущает себя творцом мира, где «Солнце коснулось кистью неба полотна», а «Ветерок, тревожа лес зеленый, пыльцу разбрызгал, словно акварель», «Все трещит, жужжит, щебечет и распевает».
Поэту Светлане Шуваловой кажется, что весна – это мир новых, радостных, полной жизненной силы звуков, что сама весна дирижирует новым юным оркестром».
Поэта Наталью Матвееву весенняя свежесть, весенняя сила «тянет словно птицу к лесам, к новым рассветам, к цветастым лугам, чтоб воспряла душа».
Строки о весне поэтов и писателей нашего края – страстное безраздельное слияние лирического «Я» с природой, исповедь, признание в любви милому, родному краю, эти картины воспринимаются как символ чего-то светлого, идеального.
Лето… оно у поэта Е.Курдакова «пропитано сонным зноем» и «разгорается кострами цветов» «полыхает по раскаленным холмам» и «каждый месяц имеет свое лицо, свои приметы»
А.И.Егоров видит в руках июня «озорную сочную кисть», называет его неистощимым художником.
Великолепные пейзажные зарисовки в рассказе «Таежный затворник» А.И.Егорова, природа во все времена – это «отрада для человеческой души».
Июль смотрит на Павла Васильева «фиалковыми», а на Б.В.Щербакова «горячими глазами».
Б.В.Щербакову не терпится попробовать лесные дары «гроздья прозрачных ягод на кустах красной смородины». А.М.Тыцких собирает «гранатовый бисер брусники, который в кустах растеряло лето».
Конец августа и писатели и поэты нашего края ощущают приближение осени.
«А знаете ли вы, что очаровательная осень Алтая никогда не бывает желтой? Она красная, с буланым до самого листопада» - делится своими наблюдениями наш земляк О.Бокеев. И мы, читатели, и наши соотечественники видят ее краски: листопад у Пуссена «желтая пурга», у Светланы Шуваловой осень «загорелая, рыжая» и «приехала на рыжей колыбели».
Все в Алтайской осени дивно: и краски ее, и дождливая грусть.
Пейзаж всегда выражает глубинные основы человеческого бытия, в нем определяются тончайшие и разнообразнейшие интеллектуальные, психологические, чувственные способы освоения жизни, отражается пестрая картина духовных устремлений эпохи и человечества.
Поэтому годовой пейзаж, изображенный нашими писателями и поэтами, призывает к гармонии и любви.
Ведь в природе все постоянно обновляется: смешиваются времена года, что-то рождается, что-то умирает, чтобы дать новую жизнь, природа вечна и бессмертна, такова ее диалектика. Мастера и художники слова Рудного Алтая обладают неповторимым даром улавливать и передавать ее тончайшие оттенки, ведь они с нею тысячами незримых нитей. Например, характерная особенность зимнего пейзажа наших мастеров слова, их внутренняя статичность. Природа проникнута тишиной и покоем, первозданной чистотой и благоухающей свежестью. Все словно спит, «на всем лежит печаль усталости», «земля укрыта белым сверкающим одеялом и беспамятно спит, погрузившись в смертельный покой», - так видит зимний пейзаж Б.В.Щербаков.
У Н.С.Матвеевой образ зимы олицетворен, метафоричен: «И безутешна, печальна зима. Сутулится, кутает в облако плечи», а «воздух, как струна натянут».
Особые краски и образы находит А.Е Егоров при описании зимы: «Мир в ватных комьях и серебряных кружевах». «Горы вырядились во все белое, свадебное». Образное сравнение дает читателю понять кладезь зимней природы Егорова: «…мохнатые хлопья снега, легкие, пушистые, падают на землю не спеша, плавно кружась, планируют точно живые, белые бабочки. Пихты укутаны в пушистые песцовые шубы».
А у будущей поэтессы Хайруллиной Айжан, студентки ВКГУ им. С.Аманжолова 2 курса филологического факультета «Переводческое дело» в стихотворении «Снежинки» зимний пейзаж изображен в танце снежинок, которые укрывают землю, чтобы тепло ей было в холода:
Волшебные снежинки падали, танцуя,…
И в воздухе узоры всем рисуя,
К подругам приземлялись не спеша.
Пушистые снежинки укрывали землю,
Плотнее одеяло смастерив,
Земля тогда сказала: «Я подремлю!»
И с этой фразою уснула, вдруг застыв.
Снежинки, играя с нежным ветром, танцуют вальс, затем становятся свадебным нарядом, под которым спит земля.
И у знаменитых художников слова ВКО, и у будущей молодой поэтессы зимний пейзаж олицетворяется с первозданной чистотой – свадебным нарядом и благоухающей свежестью.
На фоне этой зимней природы, изображающей спокойный пейзаж, автор Егоров рисует бурный пейзаж – плохую погоду. Читатель сопереживает, ощущает себя там, вместе с героями произведения. «Ураган мощный, свирепый налетел неожиданно. Это был невероятной силы удар тугого спрессованного воздуха. Заскрипели, застонали стволы вековых пихт, тополей берез. Заметались, заструились белыми гривами черные кряжи, вершины густолесья, заваленные снегом валуны. На макушках обмысков с треском лопались поваленные старые деревья. Гулко хряснулась одна дуплистая сухостина…, взбив фонтаны снежной пыли. В считанные минуты лес оказался без белых накидок, очернел». Аллитерация звуков [р] используется автором для воссоздания художественного образа зимнего бурана, бурного пейзажа, который делает картину настолько реальной, что читатель понимает, насколько страшен бывает такой ураган.
И совершенно противоположной рисует зимнюю тайгу Б.В.Щербаков: «обновленную, торжественную, чуткую, словно боящуюся утратить свою сказочную красоту», писатель сравнивает «одетых в искрящийся снег» кедровиков с «опустившимися к озеру кудрявыми кучевыми облаками» и с ветром «словно руки друзей, пожимает мохнатые лапы пихтам».
Декабрь, январь, февраль, изображаемые поэтами, разные. У Н.С.Матвеевой наполнены трепетным ожиданием, что «Совьют метели голубые гнезда, и выведут своих птенцов морозы». И, наконец, А.И.Егоров отметит, зафиксирует для читателя тот факт, что «Зима растеряла в буранах, метелях, лютых морозах свою прыть, выдохлась и готовится добровольно сдавать свои позиции иному времени года».
Читая фрагменты годового пейзажа в произведениях региональных авторов, можно выделить также примеры суточного пейзажа, например в произведении А.И.Егорова «Таежный затворник». Читая пейзажные зарисовки времен суток, чувствуешь прохладу утра и вечера, слушаешь тишину, любуешься румяными вершинами гор на заре и густыми сумерками леса на закате, купаешься в дневных, солнечных лучах.
Пейзаж, воплощающий красоту родной земли, относится к естественному, национальному. Цветовой колорит, звукообразы, образы-запахи, тактильные и одорические эпитеты представлены писателем «поэтической музыкой» родного Алтайского Прииртышья:
«Черно-зеленые, острозубые гребешки пихтачей»,
«Березы светились чистым, червонным золотом»,
«Огненно пламенеют метелки кипрея»,
«Красновато-сизые стволы хвойных великанов, окропленные гирляндами потеков золотисто-зеленоватой смолки»,
«Багрянцем и притушенным пестрым пурпуром пылали кусты рябины»,
«Белоногая березовая роща»,
«Бордово-малиновые бутоны Марьиных корений» - эти великолепные зарисовки представляют цветовую гамму природы. Ведь цвет – один из главных средств выразительности и колорит (соотношение цветов в пейзаже). Данные примеры относятся к теплым (золотой, оранжевый, красный) и холодным (зеленый, синий, сизый).
Теплые цвета создают радость, они являются активными и создают величие и красоту. Холодные – спокойные, умиротворенные создают впечатление света и гармонии, локального и тонального колорита.
Звукообразы:
«Вершины высоких пихт, хрустнув надломились и рухнули вниз»,
«Ручей взбухает и уже не журчит, а ворчливо шумит с громким говором», - создают конкретность, способствуют изображению конкретного пейзажа? Соотносится с бытием природы , ее неостановимым круговоротом.
Легкие светлые тона, игра света и цвета, звукообразы, а также образы – запахи воспринимаются читателем не только глазами, но и проникают вовнутрь, проливаются в легкие, чувствуешь «аромат пышного разнотравья», «густой пряный запах», «неповторимый аромат альпийских гор», «дух пресной зелени и меда», «вся земля источает парный медовый дух». Эти примеры помогают читателям увидеть и почувствовать неповторимую алтайскую природу. А пейзажные образы поэтов и писателей ВКО символизируют неразрывную связь человека с миром природы.
Мы рассмотрели годовой, суточный, естественный, национальный и бурный пейзаж на примерах произведений региональной литературы. Теперь сопоставим признаки бурного пейзажа классической литературы – стихотворение Майкова «Гроза» и региональной литературы – отрывок из романа А.И.Егорова «Таежный затворник» - учебник «Русская словесность», тема «Пейзаж в художественном тексте». Бурный пейзаж стр.148.
Майков
Егоров
звук
мгла
сумрак
ветер
шаткость
дождь
молния
«Гул пошел неугомонный», «шум бури»
«Сквозит темнота и мгла за ней…»
«Ветер нес», «промчался вихрь»
«Где царство солнца и лазури?»
«И воды полились…»
«Сквозит блеск», « и огонь…»
«…с треском лопались поваленные старые деревья»
«В считанные минуты лес очернел»
«Ураган мощный, свирепый налетел неожиданно…»
«Фонтаны снежной пыли…»
«Срывается полновесным потоком, как из рукава, с громким говором…»
А.Майков «Гроза» А.И.Егоров «таежный затворник»
Р азличие
1.а) жанр: лирический, так как
чувства, есть рифма, размер,
ритм;
б) пейзаж природы, гроза;
в) «сквозит темнота и тьма за ней»;
г) «гул пошел неугомонный»;
д) «воды полились», «пляска ледяных
градин»;
2. В центре образ грозы- явление природы;
4. Летний грозовой пейзаж.
1.а) жанр: эпический, так как
цепь событий;
б) пейзаж природы, ураган;
в) «темнота пугала, настораживала»;
г) «с треском ломились…старые деревья»;
д) «гулко хряснулась дуплистая сухостина»;
е) «фонтаны снежной пыли»;
2. В центре образ-характер (мальчик борющийся с ураганом);
3. ИВС, звукообразы, цветообразы;
4. Зимний ураганный пейзаж.
бурный
пейзаж,
аллитерация,
цветообразы, темнота,
звукообразы,
ветер, вихрь, гул.
Сходство
Каждый из авторов нашел свои слова, свои примеры, чтобы показать признаки бурного пейзажа в произведениях. Пример компаративистики (сравнительное литературоведение) помогает образнее представить явления природы, характеризующиеся признаками сильного звукового эффекта (шумом, грохотом, ревом), бушующим, порывистым, все сметающим на своем пути ветром, картины разбушевавшейся стихии выражают разное художественно-символическое значение: у Майкова – естественное проявление грозовых сил, у Егорова – естественное проявление снежного урагана.
В данном проекте мы представили схему пейзажа по времени:
а) годовой – суточный;
по состоянию:
б) бурный – спокойный;
по образованию – естественный.
Теперь рассмотрим по близости:
в) национальный – экзотический, который в учебнике «Русская словесность» представлен темами «Поэтика степного пространства», «Горный пейзаж в поэзии и прозе».
В хрестоматии по региональной литературе Восточного Казахстана за 7 класс образ степи представлен произведениями Г.Д.Гребенщикова «В тиши степей» и Б.В.Щербакова «Гражданин степей». Каждый из писателей дает свое видение степи. Составим таблицу по их произведениям.
Степь Г.Гребенщикова
Звукопись
Цветопись
Флора
Фауна
Запахи
Бойкие ручьи, заблеяли над лугами бекасы, говорливые ручьи, певучий поток
Темно-синее небо, бледный свет, посиневшие сугробы снега, облака, похожие на легких белых птиц, цветистый ковер степи, яркий свет солнца, степные дали стали лиловыми.
Примятая трава, молодой ковыль, как серебряное море колыхался, гладкая степь, царство степных просторов.
Стаи птиц, жаворонок серым крестиком повис в лазури, пронесся флейтою журавль, ржание лошади, ощетинившиеся верблюды, пасущийся скот, блеяли овцы, мычали коровы.
Дыхание весны
Писатель представил пейзаж степи ранней весной, когда она начинает меняться: из холодной, угрюмой, безжизненной плоскости она начинает превращаться в разноцветную равнину, наполненную особыми звуками, цветом, образами и запахами. Пробуждающееся после зимы, царство степных просторов оживает, а жизнь кочевого народа после зимовки готовится к летнему труду.
По-иному изобразил Б.В.Щербаков свое представление о степи:
«Степь для человека – мать и кормилица, взрастившая кочевника и воина, приобщившая сынов своих к труду землепашца, животновода… Только она смогла вдохнуть в каждого дух неистребимой свободы и любовь к песне. Была и останется она юдолью цивилизации человечества».
Степь
мать и кормилица
многоцветна
светла и приветлива
чуть грустна и печальна
куда б ни пошел, всюду ширь
Звукопись
Цветопись
Флора
Фауна
Запахи
«громогласные речки», «ропот травы», «скучная мелодия ветра», «позванивают колокольчики тюльпанов».
«порыжевшие шары перекати-поля», «красно-бордовые солянки», «горбатые силуэты сине-далеких гор», «лиловый закат», «темно-синий бархат ночи».
«степные колокольчики», «тюльпаны», «шелковый ковыль», «кустисты ферулы».
«стада сайгаков, диких лошадей», «парящие в небе орлы, куланы, озерные гуси, журавли-красавки».
«медоносное разнотравье», «сладок воздух в пору весны», «пьянящий запах цветов», «горькая полынь».
Б.В.Щербаков, представляя национальный пейзаж в образе степи, увлекает читателя, его душевный настрой гармоничен пейзажу степи, пейзажные образы «шепчут», «позванивают», «пьянят», «чаруют», притягивают: «Степь проста и доступна каждому, кто ее полюбит, тому она щедро открывает тайны свои и в каждом жилище обретет он себе новых друзей. В данном отрывке пейзаж степи приобретает символическое значение – он раскрывает «душу» природы, само течение ее жизни, внутренне движение, а также проникнут глубоким психологизмом. В степной картине сила и мощь, могущество природы, глубокий смысл заключен в фразе: «Степь была и останется юдолью цивилизации человечества».
Поэтому читатель из слов, знаков, фраз мысленно воссоздает картину природы степи, рисуемую автором.
А писатель Щербаков через степной пейзаж выражает неостановимость и вечность жизни природы!
Он запечатлел миг, который включает в себя прошлое и будущее состояние степной природы, представил градацию в пейзаже от «ропота травы», «скучной мелодии ветра» до «позванивания колокольчиков» и «бега шаров перекати-поля».
Поэтому проницательный читатель, созерцающий степной пейзаж, ощущает ее внутренний ритм, слышит «клекот орлов», крики озорных гусей и клекот куланов.
Заключение
Работая над проектом, подбирая цитаты к видам пейзажа, мы также отмечаем основные «функции пейзажа», который является одним из важнейших средств раскрытия авторского замысла, подчиняющегося как требованиям литературного направления (романтический пейзаж, сентименталистский пейзаж, натуралистический или символистический пейзаж), так и жанра (городской, морской, сельский, индустриальный пейзаж).
Нами составлена схема «Функции и типы пейзажа» (по произведениям «Молодое звено Алтая»):
Лирический пейзаж (не связан напрямую с развитием сюжета)
«Ночь» А.Хайруллина стр.105 - Собственно-лирический (выражение чувств автора).
«Темные аллеи» Анна Маципуло стр.76 - Пейзаж настроения (обращение к эмоциям читателя; использование литературных реминисценции.) «Хотелось бы встретить тебя» стр.74
Метафоричность и гиперболизация. Использование риторических приемов и ритмизированной прозы. Создает атмосферу, настроение.
«Луною бледной» Анна Маципуло стр.75
Пейзаж, необходимый для развития действия
«Осени» Анна Маципуло стр.77.
«Снежинки» А.Хайруллина стр.100.
«Осеннее» - стр.73
Пейзаж самоценный
«Родина» стр.98. А.Хайруллина
«Ночные мысли» стр.96 Глеудин Ерасыл – специальная информатика – 3 курс.
Пейзаж - символ
«Вот такая картина» - Анара Нургалиева стр.85. спец. «Русский язык и литература».
«Луною бледной» стр.78 А.Маципуло. спец. «Жураналистика»
Вымышленный (фантастический)
«Долг» стр.109, «Снег» стр.116. Мария Серба спец. «Русский язык и литература». «Мирз прогуливался по улицам города, залитых ярким солнцем»
«Хочу я слышать звук огня» А.Нургалиева стр.85.
«Грезы» стр.79, «Сон» стр.80 – Мария Серба.
Данные примеры стихотворений из сборника «Молодое звено Алтая» могут быть взяты для анализа на уроке, для минуток поэзии. Ведь в наше время у молодых, талантливых художников слова, студентов ВКГУ им.С.Аманжолова «не угасает любовь к родной земле». Как отмечает Бейбут Баймагамбетович Мамраев: «У многих, живущих на ней людей, вызывает чувство восхищения и неодолимое желание воспеть эту землю, словами, идущими из самой души». О чем свидетельствует часть представленных в этом сборнике, стихотворений молодых авторов.
В заключение нашего проекта мы отмечаем, что пейзаж в литературном произведении:
Мы убедились, что пейзаж – одно из важнейших средств раскрытия авторского замысла и предлагаем план анализа пейзажа в литературном произведении.
Проведенное нами исследование по теме «Виды и функции пейзажа в региональной литературе» позволяет утверждать, что данная тема актуальна, способствует развитию познавательной активности, «высвечиванию поэтической музыки пейзажных зарисовок» региональной литературы, способствует эстетическому наслаждению от прочитанных произведений.
Нами составлены схемы-опоры и таблицы по видам и функциям пейзажа, составлен план анализа пейзажа в литературном произведении, представлен цитатный план для «минуток поэзии» молодых авторов, студентов ВКГУ им.С.Аманжолова из сборника «Молодое звено Алтая».
Приложение №
Цитатный план к «Минуткам поэзии» на уроках литературы по теме «Пейзаж в художественном тексте» («Русская словесность» 7 класс, стр.148)
Стихотворения из сборника «Молодое звено Алтая».
А.Хайруллина «Ночь» стр.105. Студентка ВКГУ им.С.Аманжолова 2 курс Филологический факультет «Переводческое дело»
Тихо вечер опустился,
И с луной он подружился,
Все цветы залил сияньем,
Милым, нежным, обаянным.
Стал он звать подругу-ночь,
А она прийти не прочь.
А.Маципуло «Темные аллеи» стр.76, специальность – Журналистика.
Плетенные беседки,
Чугунные ограды,
Осенние скамейки,
Метели листопада.
А.Маципуло «Луною бледной…» стр.75
Простите, холодные ливни!
Прости же и ты, луна!
Одиноко и грустно кивни мне.
Ну что, уже прощена?
А.Хайруллина «Родина» стр.98
Бескрайны степные просторы,
Безмерны родны края,
Сложу я вам песнь про горы, Спою про прозрачны моря.
Здесь воздух наполнен любовью,
Ведь предков твоих здесь земля,
И с нею пропитан ты кровью,
Ведь Родина это твоя!
Глеудин Ерасыл Аскарович – 3 курс специальность «Информатика». «Ночные мысли» стр.85
Ночь, луна, по небу облака
Плывут куда-то не спеша…
И лишь один я у окна,
Смотрю на них издалека.
Но лишь в конце пути,
Я встречу их опять.
На небо по облакам пройти,
И с высока на них взирать…
Анара Нургалиева – специальность «Русский язык и литература» стр.85
Вот такая картина
Рисуется миром:
В последнее время…
Синие, черные тучи,
Синие, черные земли,
И люди голодные…
Только в глуши, в деревне,
Речка потихоньку бежит,
Там другая картина, там, наверное,
Настоящая жизнь.
Мария Серба - специальность «Русский язык и литература» стр.79 «Грезы»
…Мне же хочется представить
Тихий мир, без битв и слез…
«Сон» стр.80
Как кошмарный сон,
Моей жизни спазмы.
Пробужденья звон,
Он, увы, напрасный.
Все растерто в пыль –
И душа, и вера.
Как степной ковыль
Я во власти ветра.
А.Хайруллина «Снежинки» стр.100
Пушистые снежинки укрывают землю
Чтобы тепло ей было в холода.
Земля тогда сказала: «Я подремлю,
И я проснусь, когда придет весна!»
Значение слова ПЕЙЗАЖ в Словаре литературоведческих терминов
ПЕЙЗАЖ
- (от фр. paysage, от pays - страна, местность) - описание природы как части реальной обстановки, в которой разворачивается действие, картина природы. П. может подчеркивать или передавать душевное состояние персонажей, при этом внутреннее состояние человека уподобляется или противопоставляется жизни природы. В зависимости от предмета изображения, стиля и художественного метода П. выполняет в произведении различные функции, например: сентименталистская литература неукоснительно изображает героев на лоне прекрасной, умиротворенной природы, в романтическом произведении П., как правило, становится отражением бурных страстей героев, отсюда - традиционные для романтизма составляющие изображаемого природного мира: море, горы, небо, степь и т. п. П. бывает сельский, городской, индустриальный, морской, исторический (картины прошлого), фантастический (облик будущего) и т. д. П. может выполнять и социальную функцию (например, П. 3 гл. романа И.С. Тургенева "Отцы и дети", городской П. в романе Ф.М. Достоевского "Преступление и наказание"). В лирике П. обычно имеет самостоятельное значение и отражает восприятие природы лирическим героем или лирическим субъектом.
Словарь литературоведческих терминов. 2012
Смотрите еще толкования, синонимы, значения слова и что такое ПЕЙЗАЖ в русском языке в словарях, энциклопедиях и справочниках:
- ПЕЙЗАЖ в Словаре терминов изобразительного искусства:
- (от французского paysage, от pays - страна, местность) жанр изобразительного искусства (или отдельные произведения этого жанра), в котором основным … - ПЕЙЗАЖ в Литературной энциклопедии.
- ПЕЙЗАЖ в Большом энциклопедическом словаре:
(франц. paysage от pays местность), вид, изображение какой-либо местности; в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), в котором основной … - ПЕЙЗАЖ в Большой советской энциклопедии, БСЭ:
(франц. paysage, от pays - страна, местность), реальный вид какой-либо местности; в изобразительных искусствах - жанр или отдельное произведение, в … - ПЕЙЗАЖ в Энциклопедическом словаре Брокгауза и Евфрона:
- ПЕЙЗАЖ в Современном энциклопедическом словаре:
(французское paysage, от pays - местность), вид, изображение какой-либо местности жанр изобразительного искусства, в котором основной предмет изображения - природа, … - ПЕЙЗАЖ
[французское paysage, от pays местность, страна] 1) в искусстве изоб ражение природы; 2) вид на природу, характер … - ПЕЙЗАЖ в Энциклопедическом словарике:
а, м. 1. Вид какой-нибудь местности. Красивый п. Городской п.||Ср. ЛАНДШАФТ. 2. Рисунок, картина, изображающие природу, а также описание … - ПЕЙЗАЖ в Энциклопедическом словаре:
, -а, м. 1. Общий вид какой-н. местности. Волжский п. 2. Рисунок, картина, изображающая виды природы, а также описание природы … - ПЕЙЗАЖ в Большом российском энциклопедическом словаре:
ПЕЙЗ́АЖ (франц. раysagе, от раys - местность), вид, изображение к.-л. местности; в живописи и графике жанр (и отд. произв.), в … - ПЕЙЗАЖ в Энциклопедии Брокгауза и Ефрона:
Пейзажная живопись в высшем ее назначении имеет целью передавать в картине ошущения, производимые в художнике природой, насколько они могут быть … - ПЕЙЗАЖ в Полной акцентуированной парадигме по Зализняку:
пейза"ж, пейза"жи, пейза"жа, пейза"жей, пейза"жу, пейза"жам, пейза"ж, пейза"жи, пейза"жем, пейза"жами, пейза"же, … - ПЕЙЗАЖ в Весёлом этимологическом словаре:
1) вернисаж иудейских причёсок; 2) недосказанный тост; тост за женщин (или за жизнь, … - ПЕЙЗАЖ в Популярном толково-энциклопедическом словаре русского языка:
-а, м. 1) Общий вид какой-л. местности, окружающей природы. Горный пейзаж. Северный пейзаж. За минутой шла минута, милой нет - … - ПЕЙЗАЖ в Тезаурусе русской деловой лексики:
- ПЕЙЗАЖ в Новом словаре иностранных слов:
(фр. paysage pays местность, страна) 1) реальный вид какой-л. местности; 2) в искусстве - изображение природы, напр, картина, рисунок … - ПЕЙЗАЖ в Словаре иностранных выражений:
[фр. paysage 1. реальный вид какой-л. местности; 2. в искусстве - изображение природы, напр, картина, рисунок в … - ПЕЙЗАЖ в Тезаурусе русского языка:
‘картина окружающей природы’ Syn: ландшафт (кн.), … - ПЕЙЗАЖ в Словаре синонимов Абрамова:
см. вид, … - ПЕЙЗАЖ в словаре Синонимов русского языка:
ведута, вид, картина, ландшафт, марина, рисунок, … - ПЕЙЗАЖ в Новом толково-словообразовательном словаре русского языка Ефремовой:
м. 1) Общий вид какой-л. местности. 2) а) Картина или рисунок, изображающие природу. б) Вид природы в жанровых произведениях живописи. … - ПЕЙЗАЖ в Словаре русского языка Лопатина:
пейз`аж, -а, тв. …
Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже
Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.
Размещено на http://www.allbest.ru/
Введение
Глава I. Пейзаж в художественной литературе
1.1 Пейзаж как компонент художественного текста
1.2 Классификация пейзажа в литературных произведениях
1.3 Роль и функции художественного пейзажа
1.4 Пейзаж в русской литературе ХХ века
Глава II. Пейзаж в литературных произведениях А.И.Куприна
2.1 Функции пейзажа в произведениях «Олеся» и «Гранатовый браслет»
2.2 Пейзаж в семантико-стилистической структуре рассказов А.И.Куприна
Заключение
Список использованной литературы
Введение
Исследователи указывают на философско-эстетическую содержательность элементов предметного мира, в том числе и пейзажа, в художественном произведении. В современном литературоведении пейзажное мастерство изучается в аспекте его сложных связей с мировоззрением и эстетической позицией писателя, то есть в аспекте концептуально-эстетических функций картин природы в художественной литературе.
От авторской позиции зависит смысл, вкладываемый в картины природы, их взаимосвязь с другими компонентами художественного произведения, а, следовательно, и языковые средства, используемые для описания природы и включения пейзажа в систему текста.
Материалом для анализа являются пейзажные описания в рассказах А.И. Куприна. Такой выбор обусловлен не только признанием исследователями мастерства этого писателя в области создания словесных пейзажей. В творчестве Куприна получил развитие реалистический метод изображения действительности. Литературоведы связывают его творчество с традициями русских классиков Л.Н. Толстого, И.С. Тургенева, А.П. Чехова. Но разные взгляды на жизнь, разное миросозерцание отразилось на идейно-эстетической системе писателя.
Выбор для изучения пейзажных описаний именно в жанре рассказа обусловлен рядом причин. Во-первых, этот жанр является ведущим и наиболее характерным в творчестве писателя. Во-вторых, рассказ - небольшое по объему произведение, что позволяет вести его целостный анализ.
Цель данной курсовой работы: рассмотреть и проанализировать пейзаж в художественной литературе ХХ века, его роль и функции в произведениях Александра Ивановича Куприна.
Задачи:
Ш Глубже понять и по-новому осмыслить пейзаж в русской литературе ХХ века;
Ш Изучить его роль и функции в художественном произведении;
Ш Показать его функции в творчестве Александра Ивановича Куприна.
Объектом курсовой работы является философские мировоззрения и критические взгляды на пейзаж литературы ХХ века.
Предметом данной работы является творчество А.И.Куприна.
Актуальность работы состоит в том, что в творчестве А.И.Куприна пейзаж, как компонент художественного текста, до настоящего времени вызывает у литературоведов и критиков различные трактовки и интерпретации.
Научная новизна работы заключается в попытке изучить пейзаж в русской литературе ХХ века и проанализировать произведения А.И.Куприна, и выявить в них роль и функции пейзажа.
Методы исследования . Основным методом является системный, который позволяет систематизировать взгляды и мнения критиков и литературоведов по данным вопросам. В курсовой работе находят также применение такие методы, как сравнительный, позволяющий сопоставить работ различных авторов; метод анализа, проявляющийся в частичном изучении философских работ.
Методологической основой послужили труды критиков и литературоведов: А.А.Волков, В.Н.Афанасьев, Н.О.Джуанышбеков, М.Н.Эпштейн, В.Н.Левин, М. Я. Блох.
Теоретическая значимость исследования состоит в комплексном анализе авторской концепции понимания творчества А.И.Куприн.
Практическая значимость. Результат курсовой работы может быть использован в школе на уроках русской литературы, а также на практических занятиях в ВУЗе.
Курсовая работа включает : введение, 2 главы, заключение, список использованной литературы.
Во введении определены цель, задачи, актуальность, новизна, предмет и объект исследования.
В первой главе представлен и освещен вопрос понимании пейзажа. В подразделах данной главы указывается представление о пейзаже, как художественный компонент, в литературе ХХ века, его роль и функции.
Во второй главе дается анализ художественных произведений А.И.Куприна.
Первый подраздел посвящен к анализу функции пейзажа в некоторых рассказах и повестях писателя.
Во втором подразделе рассматривается пейзаж в семантико-стилистической структуре рассказов А.И. Куприна
В заключении приведены выводы и обобщения по проблемам, которые были затронуты в нашем исследовании.
Список литературы состоит из 36 источников, которые были использованы в данной курсовой работе.
Глава I . Пейзаж в художественной литературе
1.1 Пейзаж как компонент художественного текста
Пейзаж (фр. le paysage от le pays - страна, местность) - изображение картин природы, выполняющее в художественном произведении различные функции в зависимости от стиля и метода автора.
Нельзя дать этому термину только одно определение, так как в современной науке литературоведении существует проблема терминологического разнообразия. В разных учебных пособиях и книгах понятие «пейзаж » трактуется по-разному. Например, в «Словаре литературоведческих терминов » термин «пейзаж » определяется таким образом:
Пейзаж - изображение картин природы, выполняющее в художественном произведении различные функции в зависимости от стиля и метода писателя .
А в учебных пособиях по введению в литературоведении дается другие определения:
Пейзаж - один из компонентов мира литературного произведения, изображение незамкнутого пространства (в отличие от интерьера, т.е изображение внутренних помещений).
Пейзаж - описание, картина природы, часть реальной обстановки, в которой разворачивается действие; подчеркивает или передает душевное состояние персонажей: при этом внутреннее состояние человека уподобляется или противопоставляется жизни природы.
Понятие «пейзаж » зародилось в живописи и оттуда перешло в литературу. В живописи пейзаж как самостоятельный художественный жанр утверждается в XVII веке. Эстетическое отношение к природе в литературе также довольно позднее завоевание.
Литературоведы (А.И. Белецкий, В.Е. Хализев ) связывают развитие пейзажа с развитием чувства природы у человека.
Чувство природы свойственно русскому человеку с древнейших времён. Но как эстетическое переживание, связанное с осознанием законов мировой, космической жизни и духовной деятельности человека, оно складывалось постепенно, веками, передавалось от одного поколения к другому. Литература и живопись отразили различные этапы постижения человеком жизни природы и самого себя.
Мировоззрение древнего человека исключает возможность эстетического восприятия природы, но не исключает возможности её литературного изображения. Поэтому для фольклора и литературы раннего периода характерны такие описания природы, которые получают название «внепейзажные образы природы ». В древней литературе и фольклоре силы природы мифологизировались, олицетворялись, природа персонифицировалась. В таком персонифицированном виде природа участвовала в жизни людей, изображаемых в художественном произведении (например, в «Слове о полку Игореве »).
Пейзажа как объективно-реального изображения природы до XVIII века в литературе не было. Пейзаж возникает только в тот момент, когда описание природы воссоздает внутренний мир человека. В литературу XVIII века вошла рефлексия как сопровождение созерцаний природы, и именно это обусловило упрочение в ней собственно пейзажей.
Изображение природы в литературе XVIII века в немалой степени было подвластно стереотипам, клише, общим местам. В XIX веке, начиная с Пушкина, характер пейзажа заметно изменился. Настала эпоха индивидуально-авторского видения и воссоздания природы. Применительно к каждому крупному писателю XIX - XX века можно говорить об особом природном мире.
Литература и живопись отразили различные этапы постижения человеком жизни природы и самого себя. Изображение природы как объективно существующего мира в литературе появляется одновременно с интересом к человеческой личности, раскованностью чувств, которые принесли с собой сентиментализм и романтизм. Стремление осознавшей себя личности к свободному проявлению «я» в частной и общественной жизни столкнулись у романтиков со стеснительной властью государственных законов, религиозных влияний, человеческих отношений, стремление к свободе, к созданию новых общественных условий характеризовали творчество романтиков. Пейзаж в творчестве романтиков и ещё раньше сентименталистов не имел декоративного или аллегорического значения, как в произведениях классицизма, перестал быть только фоном для человеческих переживаний, он оказался неотъемлемой частью сложной психологической характеристики человека. Постепенно впервые возникла связь пейзажа с характеристикой внешности героя, отношением автора к происходящему, его мировоззрением. Сложный путь от романтизма к реализму проходит пейзаж русской поэзии, а затем и в прозе. Вопрос о философском и психологическом значении пейзажа в произведениях, связи с другими средствами художественного изображения: портретной, речевой, авторской характеристики героев, часто находится в центре внимания писателей.
Понятие «пейзаж » принадлежит к числу довольно часто употребляемых и, в то же время, неоднозначных понятий. Чаще всего авторы литературоведческих и искусствоведческих исследований исходят из понимания пейзажа как «рисунка, картины, изображающей природу, а также описания природы в художественном произведении». Что входит в понятие «описание природы» не уточняется. Между тем это определение предполагает широкое и узкое понимание.
Узкое понимание пейзажа представлено в работах А.И. Белецкого. Ученый делит природу на живую, нас окружающую, и мёртвую, нами создаваемую, и предлагает описания живой природы называть пейзажем, а мертвой - натюрмортом .
Литературный энциклопедический словарь объединяет два понимания пейзажа. Пейзаж определяется как «описание природы, шире любого незамкнутого пространства внешнего мира».
С.М. Соловьёв в понятие «пейзаж » включает особый его вид - архитектурный пейзаж, который определяет как «описание построек (экстерьера) и внутреннего убранства жилища (интерьера)», то есть понимает пейзаж широко.
Широкое толкование понятия «пейзаж » даётся и В.Е. Хализевым. Пейзаж определяется им как описание широких пространств, любого незамкнутого пространства. Кроме того, В.Е. Хализев говорит о других формах присутствия природы в художественном произведении: мифологическое воплощение сил природы, поэтическое олицетворение, эмоционально окрашенные суждения о природе, описания животных и растений (их портреты) .
В связи с вопросом о разных формах присутствия природы в художественном произведении возникает необходимость отграничивать собственно пейзаж от черт, элементов, мотивов пейзажности. Н. Мурадалиева предлагает различать три элемента, три уровня пейзажа в художественном произведении: пейзажная деталь, пейзажная картина, пейзажное произведение.
Пейзажной деталью называется «образная деталь, заключающая в себе информацию, и эмоциональное содержание, и эстетическую оценку, и позицию автора». Пейзажная деталь в художественном произведении выступает, как правило, в форме различных тропов. Это не предмет изображения, а средство изображения предмета. Пейзажная деталь играет служебную роль в контексте. На пейзажной детали основана метафорическая образность, воссоздающая облик героя художественного произведения .
Пейзажная картина (собственно пейзаж) сама является предметом описания, воссоздания.
Вопрос о существовании пейзажного произведения, то есть пейзажа как самостоятельного литературного жанра, является спорным. Часть исследователей утверждает, что «пейзаж является самостоятельным жанром не только в живописи, но и в поэзии. Его почва, художественная функция и эстетическая сущность едины ».
Другие считают, что литературный пейзаж, в отличие от живописного, не выделяется в самостоятельную жанровую форму, подчинен художественному тексту, «входя в качестве составного элемента в произведения различных прозаических и стихотворных жанровых форм». Поэтому более правомерно было бы говорить об отдельных жанрах (описательная поэма, кладбищенская поэма ) и произведениях (пейзажные стихотворения, рассказы И.А. Бунина, М.М. Пришвина ), целиком построенных на развернутом описании природы.
Итак, словом «пейзаж » обозначают лишь общие контуры сложного многозначного явления.
1.2 Классификация пейзажа в художественной литературе
Существует множество литературоведческих исследований, посвящённых пейзажу в творчестве отдельных писателей (А.А. Ачатова «Пейзаж в дореволюционных рассказах И. Бунина», Г.Б. Курляндская «Пейзаж И. Тургенева и Л. Толстого», В.Ф. Саводник «Чувство природы в поэзии Пушкина, Лермонтова, Тютчева», С.М. Соловьёв «Изобразительные средства в творчестве Достоевского» и др.). Изучается пейзаж в различных литературных жанрах (Н.К. Арсенев «Пейзаж в современном русском романе», А.В. Бармин «Своеобразие пейзажа в эпохе XIX века»). Литературоведы признают пейзаж важным содержательным компонентом художественного произведения, составной частью художественного мира произведения, элементом изобразительности. Отмечается многообразие пейзажей и их функций. Но большая часть ученых останавливается на тех моментах, которые наиболее характерны для индивидуально-авторского стиля того или иного писателя.
Отсутствие в науке единой типологии пейзажей можно объяснить наличием множества разновидностей самого объекта исследования (особенностей пейзажа в художественном произведении зависят от стиля автора, от его метода, от литературного направления, в рамках которого автор работает, от времени создания произведения) и возможностью различных подходов к изучению пейзажа.
Классификация пейзажей как части художественного текста проводится на разных основаниях.
В зависимости от эстетической функции пейзаж может быть:
Ш эпическим;
Ш лирико-психологическим;
Ш историческим;
Ш философским и т.п.
Ученый М.Н.Эпштейн по эстетическим функциям делит следующим образом:
Ш Идеальный пейзаж . Сформирован еще в античной литературе, элементами которых являются:
§ мягкий ветерок, доносящий приятные запахи;
§ вечный источник, прохладный ручеек, утоляющий жажду;
§ цветы, широким ковром устилающие землю;
§ деревья, раскинувшиеся широким шатром, дающие тень;
§ птицы, мелодично поющие на ветвях.
Ш Бурный пейзаж . В отличие от идеального пейзажа составные части грозного, или бурного пейзажа сдвинуты со своего обычного места. Реки, облака, деревья - все рвется за свой предел одержимо буйной, разрушительной силой.
Ш Унылый пейзаж занимает как бы промежуточное место между идеальным и бурным пейзажем. Тут все погружено в сумрак, туман застилает небо .
М.Н. Эпштейн считает, что задача выделения пейзажных комплексов важна для понимания законов поэтизации природы, и выделяет четыре вида классификаций: сезонная и ландшафтная (по типу времени или местности -зимний, весенний, степной и т.д.); по степени масштабности, тематической обобщенности (локальный, экзотический, национальный, планетарный, космический); жанрово-стилевой (величественный или унылый, бурный или тихий, таинственный или пустынный). В особую группу он выделяет фантастический пейзаж. Заметим, что М.Н. Эпштейн, создавая свою классификацию, опирался на поэтические тексты.
Существуют классификации, исходящие из тематических, географических и временных признаков. В соответствии с ними выделяется:
Ш пейзаж горный;
Ш сельский;
Ш городской;
Ш ночной;
Ш унный и т.п.
В связи с ролью пейзажа в художественном мире произведения исследователи предлагают функциональную классификацию пейзажных описаний. Выделяются следующие функции картин природы:
Ш обозначение места действия;
Ш создание определённой атмосферы;
Ш раскрытие характера героя.
В соответствии с этими функциями можно говорить о пейзаже-фоне, об эмоциональном пейзаже и пейзаже психологическом.
В целом же пейзаж может выполнять огромное число самых разнообразных функций: он не заменим для тонкого анализа психологического состояния героев, для усиления картин каких-либо событий, яркой характеристики обстановки, в которой развертывается действие. Картины природы могут служить для выражения какой-либо мысли автора или его чувств и переживаний, выполнять идейно-композиционную роль, то есть помогать раскрытию идеи произведения.
Пейзаж является одним из средств сюжетно-композиционного построения. С этой точки зрения пейзаж может представлять собой статическое или динамическое описание.
Ш Статическое описание не входит во временное развитие действия.
Ш Динамическое описание включено в событие и не приостанавливает действие (например, пейзаж даётся через призму восприятия героя при его передвижении).
Пейзаж представляет в тексте и эмоционально-оценочное содержание. В художественном описании природы признаки описываемого предмета имеют обычно авторскую оценку в форме олицетворений, эпитетов, метафор, сравнений. Пейзажу отводится особая роль в формировании эмоционально-оценочного уровня стиля художественного произведения.
Исследователями отмечаются особенности языковой организации пейзажных описаний. В синтаксическом строе описаний указывается наличие параллельной связи между предложениями, перечислительная форма и интонация. Описание возможно в форме прошедшего, настоящего, будущего времени. Художественные описания чаще всего бывают в форме прошедшего времени. На уровне лексики для пейзажных описаний характерно наличие особого рода номинаций, «локальных указателей» - групп слов, которые включают топонимы, географические термины, этнонимы, названия явлений природы, наречия с локальным значением, экзотизмы. Различаются описания объективированные, словесная организация которых характеризуется предметной доминантой, и субъективированные, для которых характерна качественная доминанта. Художественной речи более свойственен второй тип описаний.
О полифункциональности пейзажа в литературе и живописи говорит и К.И. Пигарев: «В пейзаже художник может не только запечатлеть внешний облик природы, но и раскрыть ее жизнь, выразить волнующие человека думы и чувства, помочь ощутить дыхание исторической эпохи» . В зависимости от того, что в художественном образе природы является преобладающим, пейзаж, по классификации Пигарева, может быть эпическим, лирико-психологическим, социально направленным, пейзажем-жанром, пейзажем историческим, пейзажем философским. Он же добавляет: «Но прежде всего пейзаж должен быть проникнут одним чувством - чувством любви к родине. Только при таком условии он станет пейзажем подлинно национальным» .
Прослеживает историю пейзажа, его функции и Б.Е. Галанов. По методу он определяет пейзаж классицизма, сентиментализма и реализма. Так, классицизм вносит в картины пейзажа, на его взгляд, принцип симметрии. Сентиментализм находит в природе прекрасный способ выявить, обнаружить в ее изображении человеческие эмоции - в этом случае предметный ряд пейзажа, его реальная ощутимость могут быть неясными, черты - размытыми, детали - рассеянными. Романтическая мечтательность оттеняется экзотическими очертаниями природы, таинственностью и отчужденностью ее от привычного пошлого мира. Величайшим достижением русской художественной мысли, с точки зрения Б. Галанова, явился реализм, благодаря которому отчетливо определилось чувство природы у человека нового времени, обладающего большим кругом научных познаний об окружающем мире. художественный пейзаж литература куприн
Как бы подводя итоги размышлениям о многообразии функций пейзажа, Б.Е. Галанов отмечает: «В общем движении повествования пейзажу отводится разнообразная роль: обозначить время и место действия, создать определенное настроение, помочь проявиться каким-то существенным чертам в душевной жизни человека и в окружающей его действительности. Наконец в пейзаже и через пейзаж художник выражает свое чувство родины, свою к ней любовь» .
Общие результаты систематизации пейзажей в прозе представлены в работе Т.Я. Гринфельд-Зингурс «Природа в художественном мире М.М. Пришвина». Анализируя целый ряд монографических работ второй половины XX века, автор выделяет следующие виды пейзажа:
1) по отношению к сюжету и положению в композиционной системе: пейзаж-экспозиция, пейзаж-лейтмотив, пейзаж - сквозная деталь, пейза-жи-«полифункциональные»;
2) по протяженности в занимаемой площади повествования: микропейзажи, «средние по масштабу», большие пейзажные полотна и «картины-панорамы», среди которых отмечены «собственно картины природы» в прозе И.С. Тургенева и Л.Н. Толстого;
3) по отношению к теме, к типу повествования, к авторской цели, к характеру персонажей: трудовой пейзаж, индустриальный, эпический, лирический, с экономической функцией, с дидактической или философской направленностью, психологизированный;
4) в литературоведении, кроме того, рассматривается: социальный пейзаж, призванный как можно убедительнее передавать общественную идею;
5) отмечается как разновидность пародийный и фантастический пейзажи; исторический, идиллический, условный, отвлеченный, портретный, зрительный, слуховой, риторический;
6) реже встречается пейзаж - этнографическая картинка и пейзаж - типичное место действия;
7) природоописания различаются по принадлежности авторов к тому или иному литературному методу. Исследователи применительно к пейзажам Н.М. Карамзина, A.C. Пушкина, М.Ю. Лермонтова, Н.В. Гоголя, И.С. Тургенева, А.П. Чехова различают сентименталистский, романтический, реалистический.
Свою классификацию разновидностей пейзажа предлагает и Л.В. Гурленова в монографии «Чувство природы в русской прозе 1920 - 1930 годов»:
1) по принадлежности к методу, направлению и течению: сентименталистский, романтический, реалистический, воссоздающий -- пересоздающий природу, символистский, экспрессионистский, авангардистский и т.д.;
2) по принадлежности к роду и стилю: эпический, лирический, объективный, субъективный, экспрессивный, нейтральный, иносказательно-философский, обобщенно-символический и др.;
3) по жанровой форме описаний природы: миниатюра, очерк, сказка;
4) по соотнесенности с другими видами искусства: живописный, пластический, графический, динамичный, статичный;
5) по соотнесенности с аспектами мировоззрения: философский, социальный, метафизический;
6) из меры соотношения с реальностью: реальный, условный, фантастический, конкретный, обобщенный, библейский, мифологический;
7) по основной их функции: психологический, живописный, символический;
8) по отражению научных сведений: естественно-научный, флористический, фаунистический;
9) по передаваемому пространству и времени: природная панорама, планетарный, «движущийся пейзаж», локальный, утренний, дневной, вечерний;
10) по сезону и ландшафту, нарисованному в пейзаже: зимний, весенний, морской, горный, равнинный;
11) по эмоциональному тону: унылый, печальный, величественный, радостный, веселый;
12) по отражению в нем светил: солнечный, лунный;
13) по мере света: светлый, темный, «облачный»;
14) по характеру ощущений человека: зрительный, слуховой, моторный .
Приведенные наименования пейзажей показывают, насколько разнообразны формы описаний природы и их функции в художественном произведении.
Единая классификация пейзажей лингвистами, как и литературоведами, не выработана, так как лингвистическое изучение пейзажа также предполагает возможность разнообразных подходов к объекту.
Можно обозначить некоторые принципы классификации композиционно-речевой формы «описание» (портрет, пейзаж, интерьер), выработанные в современной лингвистике.
Описания классифицируются по функциям при передаче текстовой информации. Предполагается выделять такие функции:
Ш символическая функция (превращает описание в знак-символ объекта описания).
По месту в композиции художественного произведения описания делятся на:
Ш инициальные;
Ш интертекстуальные;
Ш финальные.
Эти классификации, конечно же, не исчерпывают всего многообразия пейзажей.
Итак, в лингвистических исследованиях, как и в литературоведческих, нет обобщающей характеристики пейзажей. В литературоведении произведена работа по описанию пейзажа в художественном мире отдельных авторов, что является хорошей базой для общего исследования. В лингвистике определены особенности пейзажа как описательного компонента художественного текста, но не выявлена его связь с другими компонентами и роль в организации текстового единства.
1.3 Роль и функции художественного пейзажа
Роль и функции художественного пейзажа природы в литературном произведении весьма важные. Пейзаж может быть необходим для географического обозначения места действия; для обрисовки местности, чтобы читатели могли лучше ознакомиться с природными условиями проживания людей, с экзотическими красотами и т. п.; для динамичного описания сменяющихся картин путешествия; для запечатления различных явлений природы и т. д. Пейзаж может нести как фоновую, так и смысловую нагрузку, раскрывая нечто новое в человеке. Обращение к природе выводит писателя на рассуждения философского плана, которые, с одной стороны, характеризуют особенности авторского мировосприятия, с другой - характер героев произведения.
Пейзажные компоненты обычно выступают в качестве фона, характеризующего место действия. Введение пейзажных элементов необходимо в тех случаях, когда без этих выразительных средств невозможно передать атмосферу происходящего, проникнуть в суть человеческого мировосприятия, выяснить отношение человека к окружающему миру и т. д. В этом случае пейзаж становится смыслообразующим элементом .
Пейзаж может также применяться в качестве контрастного сравнения между внутренним состоянием героя и окружающей его природой; как средство в раскрытии человеческого характера; в качестве фона для портрета героя; как прием в раскрытии мировоззренческих позиций героя и т. д.; в качестве художественного средства в постановке социально значимых проблем; для воссоздания социальной жизни людей .
Пейзаж в произведениях применяется не только в качестве украшения или своеобразного фона. Его «служебные» функции очень широки. Пейзаж может использоваться в качестве обрисовки места и обстановки, жизненной ситуации, разрядки напряженного повествования, постановки социально значимых проблем, передачи читателям определенного настроения и показа внутреннего состояния героя произведения, наконец, как композиционный элемент. Формы и приемы использования пейзажных описаний во многом зависят от стоящих перед писателем целей и задач.
Пейзаж, в зависимости от функционального предназначения, может иметь разнообразные формы проявления в художественных текстах. В литературоведении достаточно известны пейзажные описания, пейзажные образы, пейзажи-предварения, пейзажные штрихи, психологические и эпические пейзажные параллели. Дополнением к устоявшейся терминологической схеме могут быть пейзажные детали, так часто рассматриваемые в связи с творчеством А. П. Чехова; пунктирные пейзажные линии, пейзажные мазки. В связи с ролью пейзажа в художественном мире произведения исследователи предлагают функциональную классификацию пейзажных описаний. Выделяются следующие функции картин природы: обозначение места действия, создание определённой атмосферы, раскрытие характера героя. В соответствии с этими функциями можно говорить о пейзаже-фоне, об эмоциональном пейзаже и пейзаже психологическом .
В целом же пейзаж может выполнять огромное число самых разнообразных функций: он незаменим для тонкого анализа психологического состояния героев, для усиления картин каких-либо событий, яркой характеристики обстановки, в которой развертывается действие. Картины природы могут служить для выражения какой-либо мысли автора или его чувств и переживаний, выполнять идейно- композиционную роль, то есть помогать раскрытию идеи произведения .
Пейзаж является одним из средств сюжетно-композиционного построения. С этой точки зрения пейзаж может представлять собой статическое или динамическое описание. Статическое описание не входит во временное развитие действия. Динамическое описание включено в событие и не приостанавливает действие (например, пейзаж даётся через призму восприятия героя при его передвижении). Пейзаж представляет в тексте и эмоционально-оценочное содержание. В художественном описании природы признаки описываемого предмета имеют обычно авторскую оценку в форме олицетворений, эпитетов, метафор, сравнений. Пейзажу отводится особая роль в формировании эмоционально-оценочного уровня стиля художественного произведения .
Можно обозначить некоторые принципы классификации композиционно-речевой формы «описание» (портрет, пейзаж, интерьер), выработанные в современной лингвистике. Описания классифицируются по функциям при передаче текстовой информации. Предполагается выделять такие функции:
Ш моделирующая, или координирующая функция (вводит три основные координаты условного мира: время, пространство, субъект);
Ш сигнализирующая функция (свидетельствует о переходе от одной композиционно-речевой формы к другой);
Ш эстетически настраивающая функция (привлекает внимание читателя к сообщаемой информации);
Ш символическая функция (превращает описание в знак-символ объекта описания) .
Суммируя все вышеприведенные мнения, можно констатировать, что в основном различают три основные функции пейзажа:
1) природа может выступать в качестве объективного отражения действительности и одновременно служит фоном повествования;
2) пейзаж играет роль специфического средства в раскрытии характера действующих лиц;
3) природа может изображаться главным героем литературного произведения.
Роль пейзажа заключается:
2) в изображении характерных черт местности, области, страны (создании местного колорита);
3) в использовании его как дополнительного средства для более выразительного отражения характера действующих лиц путем контраста; путем соответствия природных явлений чувствам и мыслям персонажа;
4) в символическом значении;
5) в понимании природы как главного героя художественного произведения.
Сравнивая эти два последних определения функций и роли пейзажа в литературе, можно сделать вывод, что во втором определении роль пейзажа определена более подробно, выявлены не только основные, но и вспомогательные функции описания природы. Особое внимание здесь уделено принципу психологического параллелизма, который был распространен во всех направлениях литературы. Этот принцип основан на контрастном сопоставлении или уподоблении внутреннего состояния человека жизни природы. Прием олицетворения в данном случае является основным .
В истории пейзажа действуют две тенденции, обосновывающие его разную трактовку:
1) пейзаж - мир вообще, вне человека;
2) пейзаж - выражение внутреннего мира человека через изображение природы.
1.4 Пейзаж в русской литературе ХХ века
В литературе XX в. (особенно -- в лирической поэзии) субъективное видение природы нередко берет верх над ее предметностью, так конкретные ландшафты и определенность пространства нивелируются, а то и исчезают вовсе. Таковы многие стихотворения Блока, где пейзажная конкретика как бы растворяется в туманах и сумерках. Нечто (в иной, «мажорной» тональности) ощутимо у Пастернака 1910-1930-х годов. Так, в стихотворении «Волны» из «Второго рождения» дается каскад ярких и разнородных впечатлений от природы, которые не оформляются как пространственные картины (собственно пейзажи). В подобных случаях эмоционально напряженное восприятие природы одерживает победу над ее пространственно-видовой, «ландшафтной» стороной. Субъективно значимые ситуации момента здесь «выдвигаются на первый план, а само предметное заполнение пейзажа начинает играть как бы второстепенную роль» . Опираясь на ставшую ныне привычной лексику, такие образы природы правомерно назвать «постпейзажными».
Образы природы (как пейзажные, так и все иные) обладают глубокой и совершенно уникальной содержательной значимостью. В многовековой культуре человечества укоренено представление о благости и насущности единения человека с природой, об их глубинной и нерасторжимой связанности. Это представление художественно воплощалось по-разному. Мотив сада -- возделанной и украшенной человеком природы -- присутствует в словесности едва ли не всех стран и эпох. Сад нередко символизирует мир в целом. «Сад, -- замечает Д.С. Лихачев, -- всегда выражает некую философию, представление о мире, отношение человека к природе, это микромир в его идеальном выражении» . Вспомним библейский Эдемский сад (Быт. 2:15; Иез. 36:35), или сады Алкиноя в гомеровской «Одиссее», или слова о красящих землю «виноградах обительных» (т. е. монастырских садах) в «Слове о погибели Русской земли». Без садов и парков непредставимы романы И.С. Тургенева, произведения А.П. Чехова (в «Вишневом саде» звучат слова: «… вся Россия наш сад»), поэзия и проза И.А. Бунина, стихи А.А. Ахматовой с их царскосельской темой, столь близкой сердцу автора.
Ценности невозделанной, первозданной природы стали достоянием культурно-художественного сознания сравнительно поздно. Решающую роль, по-видимому, сыграла эпоха романтизма (упомянем Бернардена де Сен-Пьера и Ф.Р. де Шатобриана). После появления поэм Пушкина и Лермонтова (главным образом -- южных, кавказских) первозданная природа стала широко запечатлеваться отечественной литературой и, как никогда ранее, актуализировалась в качестве ценности человеческого мира. Общение человека с невозделанной природой и ее стихиями предстало как великое благо, как уникальный источник духовного обогащения индивидуальности. Вспомним Оленина (повесть Л.Н. Толстого «Казаки»). Величавая природа Кавказа окрашивает его жизнь, определяет строй переживаний: «Горы, горы чуялись во всем, что он думал и чувствовал». День, проведенный Олениным в лесу (XX гл. -- средоточие ярких, «очень толстовских» картин природы), когда он ясно ощутил себя подобием фазана или комара, побудил его к поиску собственно духовного единения с окружающим, веру в возможность душевной гармонии .
Глубочайшим постижением связей человека с миром природы отмечено творчество М.М. Пришвина, писателя-философа, убежденного, что «культура без природы быстро выдыхается» и что в той глубине бытия, где зарождается поэзия, «нет существенной разницы между человеком и зверем», который знает все. Писателю было внятно то, что объединяет животный и растительный мир с людьми как «первобытными», которые всегда его интересовали, так и современными, цивилизованными. Решительно во всем природном Пришвин усматривал начало неповторимо индивидуальное и близкое человеческой душе: «Каждый листик не похож на другой». Резко расходясь с ницшевой концепцией дионисийства, писатель мыслил и переживал природу не как слепую стихию, несовместимую с гуманностью, но как сродную человеку с его одухотворенностью: «Добро и красота есть дар природы, естественная сила». Рассказав в дневнике виденный им сон (деревья ему кланялись), Пришвин рассуждает: «Сколько грациозной ласки, привета, уюта бывает у деревьев на опушке леса, когда входит в лес человек; и потому возле дома непременно сажают дерево; деревья на опушке леса как будто дожидаются гостя…». Считая людей нерасторжимо связанными с природой, Пришвин в то же время был весьма далек от всевозможных (и в духе Руссо, и на манер Ницше) программ возвращения человечества назад, в мнимый «золотой век» полного слияния с природой: «Человек дает земле новые, не продолжающие природу, а совсем новые человеческие установления: новый голос, новый, искупленный мир, новое небо, новая земля -- этого не признают пророки религии "жизни". Мысли писателя о человеке и природе получили воплощение в его художественной прозе, наиболее ярко в повести «Жень-шень» (1-я ред. -1933), одном из шедевров русской литературы XX века. Пришвинской концепции природы в ее отношении к человеку родственны идеи известного историка Л.Н. Гумилева, говорившего о неотъемлемо важной и благой связи народов (этносов) и их культур с теми «ландшафтами», в которых они сформировались и, как правило, продолжают жить .
Литература XIX-XX вв. постигала, однако, не только ситуации дружественного и благого единения человека и природы, но также их разлад и противостояние, которые освещались по-разному. Со времени романтизма настойчиво звучит мотив горестного, болезненного, трагического отъединения человека от природы. Пальма первенства здесь принадлежит Ф.И. Тютчеву. Вот весьма характерные для поэта строки из стихотворения «Певучесть есть в морских волнах…»:
Невозмутимый строй во всем,
Созвучье полное в природе, -
Лишь в нашей призрачной свободе
Разлад мы с нею сознаем.
Откуда, как разлад возник?
И отчего же в общем хоре
Душа поет не то, что море,
И ропщет мыслящий тростник?
На протяжении последних двух столетий литература неоднократно говорила о людях как о преобразователях и покорителях природы. В трагическом освещении эта тема подана в финале второй части «Фауста» И. В. Гете и в «Медном всаднике» А. С. Пушкина (одетая в гранит Нева бунтует против воли самодержца -- строителя Петербурга). Та же тема, но в иных тонах, радостно-эйфорических, составила основу множества произведений советской литературы. «Человек сказал Днепру:/ Я стеной тебя запру,/ Чтобы, падая с вершины,/ Побежденная вода/ Быстро двигала машины/ И толкала поезда». Подобные стихотворения заучивались школьниками 1930-х годов.
Писатели XIX-XX вв. неоднократно запечатлевали, а порой и выражали от своего лица надменно-холодное отношение к природе. Вспомним героя пушкинского стихотворения «Сцена из "Фауста", томящегося скукой на берегу моря, или слова Онегина (тоже вечно скучающего) об Ольге: «… как эта глупая луна на этом глупом небосклоне», -- слова, отдаленно предварившие один из образов глубинно кризисного второго тома лирики А.А. Блока: «А в небе, ко всему приученный,/ Бессмысленно кривится диск» («Незнакомка»).
Для первых послереволюционных лет весьма характерно стихотворение В.В. Маяковского «Портсигар в траву ушел на треть…» (1920), где продуктам человеческого труда придан статус несоизмеримо более высокий, нежели природной реальности. Здесь узором и полированным серебром восторгаются «муравьишки» и «травишка», а портсигар произносит презрительно: «Эх, ты… природа!» Муравьишки и травишка, замечает поэт, не стоили «со своими морями и горами/ перед делом человечьим/ ничего ровно». Именно такому пониманию природы внутренне полемично миросозерцание М.М. Пришвина .
В модернистской и, в особенности, постмодернистской литературе отчуждение от природы приняло, по-видимому, еще более радикальный характер: «природа уже не природа, а «язык», система моделирующих категорий, сохраняющих только внешнее подобие природных явлений» 532 . Ослабление связей литературы XX в. с «живой природой», на наш взгляд, правомерно объяснить не столько «культом языка» в писательской среде, сколько изолированностью нынешнего литературного сознания от большого человеческого мира, его замкнутостью в узком круге профессиональном, корпоративно-кружковом, сугубо городском. Но эта ветвь литературной жизни нашего времени далеко не исчерпывает того, что сделано и делается писателями и поэтами второй половины XX столетия: образы природы -- неустранимая, вечно насущная грань литературы и искусства, исполненная глубочайшего смысла .
В литературе XX в. (особенно - в лирической поэзии) субъективное видение природы нередко берет верх над ее предметностью, так конкретные ландшафты и определенность пространства нивелируются, а то и исчезают вовсе. Таковы многие стихотворения Блока, где пейзажная конкретика как бы растворяется в туманах и сумерках. Нечто (в иной, "мажорной" тональности) ощутимо у Пастернака 1910-1930-х годов. Так, в стихотворении "Волны" из "Второго рождения" дается каскад ярких и разнородных впечатлений от природы, которые не оформляются как пространственные картины (собственно пейзажи). В подобных случаях эмоционально напряженное восприятие природы одерживает победу над ее пространственно-видовой, "ландшафтной" стороной. Субъективно значимые ситуации момента здесь "выдвигаются на первый план, а само предметное заполнение пейзажа начинает играть как бы второстепенную роль". Опираясь на ставшую ныне привычной лексику, такие образы природы правомерно назвать "постпейзажными".
Образы природы (как пейзажные, так и все иные) обладают глубокой и совершенно уникальной содержательной значимостью. В многовековой культуре человечества укоренено представление о благости и насущности единения человека с природой, об их глубинной и нерасторжимой связанности. Это представление художественно воплощалось по-разному. Мотив сада - возделанной и украшенной человеком природы - присутствует в словесности едва ли не всех стран и эпох. Сад нередко символизирует мир в целом. "Сад, - замечает Д.С. Лихачев, - всегда выражает некую философию, представление о мире, отношение человека к природе, это микромир в его идеальном выражении". Вспомним библейский Эдемский сад, или сады Алкиноя в гомеровской "Одиссее", или слова о красящих землю "виноградах обительных" (т.е. монастырских садах) в "Слове о погибели Русской земли". Без садов и парков непредставимы романы И.С. Тургенева, произведения А.П. Чехова (в "Вишневом саде" звучат слова: "... вся Россия наш сад"), поэзия и проза И.А. Бунина, стихи А.А. Ахматовой с их царскосельской темой, столь близкой сердцу автора.
В модернистской и, в особенности, постмодернистской литературе отчуждение от природы приняло, по-видимому, еще более радикальный характер: "природа уже не природа, а "язык", система моделирующих категорий, сохраняющих только внешнее подобие природных явлений"1. Ослабление связей литературы XX в. с "живой природой", на наш взгляд, правомерно объяснить не столько "культом языка" в писательской среде, сколько изолированностью нынешнего литературного сознания от большого человеческого мира, его замкнутостью в узком круге профессиональном, корпоративно-кружковом, сугубо городском. Но эта ветвь литературной жизни нашего времени далеко не исчерпывает того, что сделано и делается писателями и поэтами второй половины XX столетия: образы природы неустранимая, вечно насущная грань литературы и искусства, исполненная глубочайшего смысла .
Глава II . Пейзаж в литературных произведениях А.И.Куприна
2.1 Пейзаж в произведениях «Олеся» и «Гранатовый браслет»
Тонко чувствуя природу, Куприн неоднократно обращался в своих произведениях к описанию её безмятежной и очаровательной красоты. Наиболее часто встречается в его творчестве описание тишины, где автор, боясь спугнуть, нарушить эту чудесную картину умиротворения, показывает идеальное обустройство в природе. Используя выражения «затаил дыхание и замер», «стараясь не шуметь», он как бы хочет всмотреться в эту тишину, возможно в ней имеется разгадка собственного человеческого бытия. Именно эта связь наиболее отчетливо проходит через все произведения писателя.
В повести "Олеся" пейзаж играет очень важную роль, являясь не просто зарисовкой, а непосредственным участником действия, отражающим духовный облик человека. Например, появление Ивана Тимофеевича на фоне зимней природы описывается с помощью словосочетаний «было... тихо », «пышные комья снега », «безветреный день », «холодный вид ». К тому же, мысль о холодной натуре Ивана Тимофеевича впоследствии подтверждается словами Олеси: «Сердце у вас холодное, ленивое » .
События повести сопровождаются описанием природы: радостная, оживленная весна - зарождение чувств рассказчика к полесской колдунье, лунная летняя ночь - счастье любящих друг друга молодых людей, удары грома - трагическая развязка.
Таким образом, природа не просто украшает повествование писателя, а является орудием обличения человеческих пороков, способом обратить внимание на заложенные с рождения в человеке чувства любви, сострадания и благородства.
Философскую окраску приобретает зимний пейзаж в повести «Олеся»: «Было так тихо, как только бывает в лесу зимою в безветренный день. Нависшие на ветвях пышные комья снега давили их книзу, придавая им чудесный, праздничный и холодный вид. По временам срывалась с вершины тоненькая веточка, и чрезвычайно ясно слышалось, как она, падая, с легким треском задевала за другие ветви. Снег розовел на солнце и синел в тени. Мною овладело тихое очарование этого торжественного, холодного безмолвия, и мне казалось, что я чувствую, как время медленно и бесшумно проходит мимо меня... »[22, 359 ]. В момент общения с природой купринский герой-рассказчик способен увидеть в мгновенном -- вечное, ощутить свою сопричастность целому. В эту минуту герой осознает себя частью Вселенной, воплощенной в образе тишины и бесшумно текущего времени, которые рождают ощущение мировой гармонии («чего-то стройного, прекрасного и нежного»).
Образ природы в «Олесе» опоэтизирован. Куприн наделяет героя взглядом художника, способностью раскрывать красоту мира и видеть ее там, где, казалось бы, нет ничего примечательного. Так, описывая «черную от грязи » лесную дорогу во время весенней распутицы, герой отмечает, что в воде, которой были заполнены многочисленные колеи и следы лошадиных копыт, «отражался пожар вечерней зари ». Природа видится герою сказкой, волшебством, сливающим красоту лунной ночи и таинство любви в единый прекрасный миг жизни: «И вся эта ночь слилась в какую-то волшебную, чарующую сказку. Взошел месяц, и его сияние причудливо пестро и таинственно расцветило лес, легло среди мрака неровными, иссиня-бледными пятнами на корявые стволы, на изогнутые сучья, на мягкий, как плюшевый ковер, мох. Тонкие стволы берез белели резко и отчетливо, а на их редкую листву, казалось, были наброшены серебристые, прозрачные, газовые покровы. И мы шли, обнявшись, среди этой улыбающейся живой легенды, без единого слова, подавленные своим счастьем и безмолвием леса » .
Описание природы в повести играет роль фона того состояния, в котором находятся главные герои, вспоминаем: вначале момент одиночества героя - унылый зимний пейзаж, потом - бурная весна, совпадающая с зарождением чувства к Олесе, и наконец - сказочно летняя ночь в минуты счастья влюбленных…Здесь Куприн добивался такого эффекта, при котором у читателя появляется ощущение, что сама Природа охраняет и покровительствует влюбленным: месяц «таинственно расцвечивает лес », березы одеваются «серебристыми покрывалами », мох ложится «плюшевым ковром ».
Куприн преподносит описание природы очень красочно, используя самые красивые слова, богато раскрашивая, словно художник кистью. Очень выразительно описание зимнего пейзажа в повести «Олеся», где исподволь автор подводит к философской мысли о единстве человека и природы: «Снег розовел на солнце и синел в тени. Мною овладело тихое очарование этого торжественного, холодного безмолвия, и мне казалось, что я чувствую, как время медленно и бесшумно проходит мимо меня» .
Рассказчик воспринимает природу как реальный и одновременно таинственный и загадочный мир, достойный наблюдения и осмысления. Природа помогает ему забыть о житейских неурядицах и заботах и окунуться в новый поток времени. Купринское чувство природы космично. Писатель воспринимает ее как органическое целое, имеющее непосредственную связь с человеческим миром. Оставаясь наедине с природой, купринский рассказчик переживает такие мгновения, которые позволяют ощутить движение времени, которые рождают у человека ощущение своей включенности в вечный поток космической жизни.
В повести «Гранатовый браслет» преобладает аллегорическая функция пейзажа, то есть характерные пространственно-временные картины жизни природы (годовые, суточные, географические и т.д.). Повесть начинается картиной августовской непогоды, которая выгнала из загородных приморских дач людей в города. «Досадно, и грустно, и противно было смотреть сквозь мутную пелену дождя » на жалкие вещи и людей, которые за них держались . В какой-то степени и жизнь Веры в этот период напоминало тот пейзаж. Понятно, что только август и еще не настоящая осень, а у нее еще есть время и молодость, но непогода будней уже коснулась грустью ее жизнь, обнажив ничтожность всего того, чем она дорожила.
Также обнаруживается аллегорическое изображение цветов. Куприн подает описание клумбы, с которой Вера срезала ножницами цветы к столу: «Доцветали разноцветные махровые гвоздики, а также левкой -- наполовину в цветах, а наполовину в тонких зеленых стручьях, пахнувших капустой, розовые кусты еще давали -- в третий раз за это лето -- бутоны и розы, но уже измельчавшие, редкие, точно выродившиеся. Зато пышно цвели своей холодной, высокомерной красотою георгины, пионы и астры, распространяя в чутком воздухе осенний, травянистый, грустный запах. Остальные цветы после своей роскошной любви и чрезмерного обильного летнего материнства тихо осыпали на землю бесчисленные семена будущей жизни » . Не случайно после этого идет описание портрета двух сестер - холодной красавицы Веры, похожей на георгину, и веселой женственной Анны, матери двоих детей. Аналогия вполне очевидна.
Подобные документы
Концептуально-эстетические функции картин природы в художественной литературе. Пейзаж как компонент текста, как философия и мировоззренческая позиция писателя, его доминантная роль в общей семантико-стилистической структуре рассказов А.И. Куприна.
творческая работа , добавлен 22.11.2010
Общее понятие о лунном пейзаже. Обзор исследований литературоведов, писателей и поетов в области использования приема лунного пейзажа в литературе. Функция лунного пейзажа в произведениях русских прозаиков, в эпических и лирических произведениях.
курсовая работа , добавлен 07.11.2007
А. Куприн - мастер слова начала XX века, выдающийся писатель. "Гранатовый браслет" - печальная повесть-новелла о любви маленького человека, о жизнелюбии и гуманизме. Звуковой символизм отрывка: интонация, ритм, тон. Образность художественного текста.
реферат , добавлен 17.06.2010
Основные факты биографии русского писателя Александра Ивановича Куприна (1870-1938) - превосходного мастера литературного пейзажа. Повести и романы автора: "Впотьмах", "Молох", "Прапорщик армейский", "Олеся", "На переломе", "Яма", "Гранатовый браслет".
презентация , добавлен 06.05.2015
Классификация пейзажных зарисовок. Анализ эволюции пейзажа у А.С. Пушкина, изменение его роли и значимости в произведениях различного периода его творчества. Выявление элементов текста, включающих природные описания. Простота художественных приемов поэта.
курсовая работа , добавлен 24.03.2015
Понятия языковой картины мира, "концепт", "концептосфера цвета". Исследование концепта и языковой картины мира в современной когнитивной лингвистике. Когнитивный анализ колоративных концептов в рассказах А.И. Куприна "Гранатовый браслет" и "Олеся".
дипломная работа , добавлен 19.11.2014
Реалистическое в рассказе А.И. Куприна о крымских рыбаках "Листригоны" и повести "Поединок". Элементы романтизма в повести "Суламифь" и рассказе "Олеся". Теория и методика целостного анализа рассказа Куприна "Гранатовый браслет" на уроке в 11 классе.
реферат , добавлен 13.10.2014
Соотношение картины природы с человеческими интересами, порывами, надеждами, раздумьями, стремлениями. Оценка значения природы в жизни человека. Многообразные функции описания пейзажа в художественных произведениях зарубежных писателей XIX-XX веков.
разработка урока , добавлен 02.10.2011
Куприн как певец возвышенной любви. Тема повести "Гранатовый браслет". Жизненный и творческий путь писателя. Содержание повести, тема "маленького человека" в работе Куприна. Прощание Веры с умершим Желтковым как психологическая кульминация повести.
презентация , добавлен 30.11.2013
Литературный пейзаж как элемент композиции художественного произведения. Средства характеризации в художественном тексте, психологический портрет персонажа. Анализ характерологических свойств пейзажа в рассказе Д.Г. Лоуренса "England, My England".
